• Cochuchi

Dar muchos conciertos no siempre es bueno

Actualizado: ene 27


Carnegie Hall

Según mi teoría el ofrecer demasiados conciertos es anti-musical. Demasiados factores ajenos a la música intervienen en ello, marketing, contratación, viajes, organización, etc., pero ciñéndonos solo a la tarea que conlleva el piano, el acto tan repetitivo del estudio o preparación para conseguir seguridad, la preocupación constante por mantener esta seguridad -en el caso de ofrecer giras- y, principalmente el desgaste físico que requiere una gran parte de esta labor ya que un concierto es una prueba fuerte (en el caso de conciertos serios de piano) para todo el cuerpo, tensiones y agarrotamientos, elongamientos, movimientos muy rápidos de las articulaciones de las manos, cansancio de la espalada, en general el físico de todo el cuerpo sufre, y la carga emocional requiere constantes descansos si no se desea llegar a un estado de "stress" y saturación.


Arturo Benedetti Michelangeli, uno de los pianistas más notables del siglo XX y con mayor sensibilidad, prefería solo dar 10 conciertos al año.


Si preguntamos a muchos músicos casi nos van a decir, tal y como está el panorama de la música, que cuantos más conciertos mejor, da igual si lo hacemos como Malikian o como lo hagamos., la cuestión es ganar dinero y salir airoso en esta profesión.


Muchos pianistas llegan a lesionarse gravemente para la función que requiere de ofrecer conciertos y recitales de piano, pues estas lesiones, la mayoría de veces de tendinitis, cuestan mucho de recuperar y como no se descansa lo suficiente, nunca se logra una total recuperación.


También el no dedicar tiempo a otras actividades anula el concepto de naturalidad. El cuerpo y la mente necesitan de una ‘alimentación’ equilibrada. Practicar ejercicio, realizar otras disciplinas o divertimentos, etc. El piano requiere de una dedicación muchas veces extrema y si aparte de eso hace falta descansar, nos encontramos con que un concertista casi no tiene tiempo para más, aparte del riesgo que puede suponer “distraerse” de otra cosa que no sea el piano y punto pues en gran medida el nivel alto reside precisamente en una gran concentración.

Volviendo a la sensibilid


ad, si no tenemos las “pilas cargadas”, animicamente, que nuestro cuerpo funcione con un estado de salud óptimo, nuestras manos, nuestras articulaciones estén perfectas, “de caramelo”, nuestra mente esté descansada, nuestro pensamiento esté puro y nuestra alma presta a querer transmitir grandeza al mundo, poca sensibilidad podremos aportar a la interpretación. Bien es verdad que dependiendo que repertorio (hay algunos que no requieren sensibilidad en absoluto) tendrá importancia este apartado.


Solamente la energía mental que requiere una gran interpretación, su esmero, atención, su dedicación, es enorme. Por ello que hoy día veo a muchos intérpretes que si de por haber tocado muchos conciertos su nivel tuviera que ser mayor, serían gigantes de la música. Y por el nombre parecen serlo pero a la hora de ponerte a escucharlos echas en falta muchas cosas importantes para consagrar ciertas músicas, como es, la sensibilidad para empezar y punto clave, la concepción de la interpretación falta de más personalidad (se suelen copiar entre todos, igual por ahorrar tiempo), amaneramientos y/o presentación de fórmulas que parecen que han sido con las primeras de cambio que se han encontrado, demasiado enfoque en el marketing en lugar de la música (búsqueda del nicho de mercado para hacer ver que están en otro 'status' que los demás), absoluta oligofrenia en cuanto a no hacer nunca alusión a otros intérpretes ya sean antiguos o menos antiguos (esto era un pecado cuando yo era estudiante y hoy vemos a muchos jóvenes que no se sabe dónde habrán estudiado que no otorgan ni el más mínimo reconocimiento a nadie), demasiada atención a la técnica, al enfoque personal y subjetivo, en lugar a dirigirse a un objetivo que refleje “arte”.


Y en que como indiqué al principio, la mente de los intérpretes hoy día está puesta en dar sus conciertos, en conseguir y materializar su trabajo, no en lo principal: el mensaje, el cultivar el espíritu, el trascender de la materia, ¿qué cosa vas a transmitir a los demás, crees que así vas a salvar el mundo?



Performing many concerts is not always good



According to my theory, offering too many concerts is like anti-music. Too many non-music factors are involved in it, marketing, hiring, travel, organization, etc., but sticking only to the task that the piano entails, the repetitive act of study or preparation for security, the constant concern to maintain this security - in the case of offering tours - and, mainly the physical wear that requires a large part of this work since a concert is a strong test (in the case of serious piano concerts) for the whole body, tensions and seizures, elongations, very fast movements of the joints of the hands, fatigue of the back, in general the physique of the whole body suffers, and the emotional load requires constant breaks if you do not want to reach a state of stress and saturation.


Arturo Benedetti Michelangeli, one of the most notable pianists of the twentieth century and with greater sensitivity, preferred only to give 10 concerts a year.


If we ask many musicians they will almost tell us, as is the music scene, that the more concerts the better, it doesn't matter if we do it as Malikian or as we do., The question is to make money and get out in this profession.


Many pianists get seriously injured for the function they need to offer concerts and piano recitals, because these injuries, most often tendinitis, cost a lot to recover and since you don't get enough rest, you never achieve a full recovery.


Also not spending time on other activities cancels the concept of naturalness. The body and mind need a balanced ‘diet’. Practice exercise, perform other disciplines or entertainment, etc. The piano requires a lot of extreme dedication and if apart from that it is necessary to rest, we find that a concert player has almost no time for more, apart from the risk that can be "distracted" from something other than the piano and point because the high level largely resides precisely in a great concentration.


Returning to sensitivity, if we do not have the “batteries charged”, emotionally, that our body works with an optimal state of health, our hands, our joints are perfect, “candy”, our mind is rested, our thoughts are pure and our soul lends itself to want to transmit greatness to the world, little sensitivity can we contribute to interpretation. It is true that depending on which repertoire (there are some that do not require sensitivity at all) this section will be important.

Only the mental energy that requires a great interpretation, its dedication, attention, its dedication, is enormous. That is why today I see many performers that if they had played many concerts their level had to be higher, they would be giants of music.


And by the name they seem to be, but when you listen to them, you miss many important things to consecrate certain music, such as sensitivity to start and key point, the conception of interpretation is missing more personality (they are usually copied between all, the same for saving time), dawns and / or presentation of formulas that seem to have been with the first changes that have been found, too much focus on marketing instead of music (market niche search to show that they are in another status than the others), absolute oligophrenia in regard to never referring to other interpreters, whether old or less ancient (this was a sin when I was a student and today we see many young people who do not know where they will have studied that they do not give the slightest recognition to anyone), too much attention to technique, to personal and subjective approach, instead of addressing an objective that reflects “art”.


And in that as I indicated at the beginning, the minds of the performers today are set to give their concerts, to get and materialize their work, not in the main thing: the message, cultivating the spirit, transcending the matter, what thing you are going to transmit to others, do you think that this is how you are going to save the world?


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