• Cochuchi

Establecer y definir el proyecto de cada año

Actualizado: ene 27

Como ya se ha dicho, la carrera de un músico, un gran intérprete, es a largo plazo, pues tiene que considerar y prepararse en muchas facetas, estilos, compositores, programas, experiencias, aglutinar muchos conocimientos. No es solo adquirir un diploma en un Conservatorio (que dicho sea de paso, también son bastantes años), sino lo que viene después.





Para definir con más concreción qué fases son las más idóneas de realizar debemos pensarlo como si fuera una especie de empresa, es decir, nos dirigimos por cursos, por proyectos.

Es preciso tener en cuenta, recalcar, que de no ser así, de no fijar claro un proyecto, nuestro trabajo deambulará en un devenir y se balanceará en aguas tumultuosas constantes, con el desequilibrio emocional que ello puede suponer y el peligro constante a no llegar a hacer nada serio y de valor. Podemos acometer un proyecto o varios, aunque mejor poco y bien que mucho y regular o mal, por dos razones, una, que nosotros mismos nos sentiremos más realizados, más conformes con nuestro trabajo, y dos, que esa forma de construir los razonamientos nos propulsará a conseguir más crédito ante la opinión ajena debido al resultado final que será más congruente, mejor dosificado y fiel reflejo de todo lo trabajado.


Como en todo lo que nos propongamos, hay que considerar la ambición (el sueño que queremos conseguir), la dificultad, el nivel que pretendemos adquirir y exhibir. Hay proyectos más asequibles y otros más densos, complejos y que conllevan más tiempo, dedicación y esfuerzo. Entre estos últimos son aquellos que, o bien no tenemos todavía la preparación adecuada y por tanto el reto es llegar a conseguir ese nivel, ese hacerse con la fórmula, forma, llegar a mimetizarse (algo como un gran papel de una película de un actor) e incluso transformarse, habituarse al pensamiento, sistema, engranaje (ya sean movimientos, requerimientos técnicos, naturalidad en los giros y fraseos), o bien es que se trata sea como fuere de obras de verdadera enjundia musical y muy especializada en donde debemos concretar de manera muy singular muchos parámetros que de por sí gozan de originalidad creativa y de un pensamiento artístico único y elevado.


Para decidirse por qué programas escoger en cada curso tendríamos que tener en cuenta varios aspectos que evaluar:


- Qué tipo de pianista eres. Qué compositores te atraen más, crees que encajas más en su modus operandi y por lo tanto puedes llegar a rendir en una mejor puesta en escena o realización sonora (dícese de grabaciones).


- Qué tipo de carrera aspiras a lograr. Si te vas a decantar por la pedagogía, y por tanto tu pretensión mayor es la de adquirir conocimientos, dentro de tus límites; o, vas a luchar por una carrera más bien dirigida a los conciertos, y dentro de estos en qué nivel los vas a preparar y con qué medios vas a poder disponer; o, simplemente quieres recoger todo el bagaje posible pues para tu formación de músico-artista el gozar del mayor número de conocimientos te puede aportar y abrir muchas posibilidades, composición, como teórico, como combinación hacia la didáctica con los conciertos, y grabaciones, ampliar la cultura porque aquel que más conoce y ha experimentado tiene una visión muy diferente del que no lo haya hecho. [En todas estas tres facetas si realmente reúnes los conocimientos puedes llegar a ser denominado como “gran intérprete”, pues el conocimiento, el saber, es la verdadera llave maestra]


- Qué programa te despierta mayor ilusión, te hace ver las cosas más claras, aunque creas que va a ser duro conseguirlo.


- Qué encargos, propuestas, posibilidades reales tienes, esto es, trabajo remunerado que te ofrecen y tu valoración del interés de ellos dentro del esquema que has armado para tu carrera, si es positivo, si te va a enriquecer y aportar lo suficiente, si no te va a mermar de un modo sensible a tus otros proyectos, la viabilidad de tu situación económica.


- En qué grado calificarías que tu trabajo contiene un estudio de investigación. Qué aporta al mundo este tipo de investigación, qué rigurosidad (musicológica) vas a utilizar, fuentes, bibliografía, estudio de grabaciones útiles para este fin. Cómo definirías el valor de dichos hallazgos, su calidad artística, como desvela culturalmente e históricamente aspectos relevantes o muy importantes que pueden llegar a constituir verdaderos descubrimientos.


Lograr cumplir tus objetivos es ir cumpliendo tus programas anuales y el cómo hacerlo solo es posible con una gran estabilidad mental, que no te consuma el reto, pues si eso ocurriese no habría posibilidad de continuar. El trabajo puede ser grande y requerir muchas energías. La continuidad, el elemento de mayor consistencia, solo se logra con esa estabilidad, que repito es de espíritu, mental, de saber lo que tienes que hacer porque ese es el camino para conseguir el mérito, no de quien se despista constantemente, sin tener las ideas, programas claros, quien peca de debilidad debido a su poca seguridad en lo que hace.


Infortunadamente hoy día, más todavía que antes, escuchamos en diversos medios que llaman, se refieren a “música” o “músicos”, por no decir términos mayores, a lo que yo pondría una calificación de principiantes, cero o bajo cero en cuanto a nivel artístico y musical, realmente muy pobres. Vuelvo a insistir en ello, como mencioné en otro capítulo anterior, no nos dejemos influir y mucho menos fiar por quienes no han estudiado, no han acaparado conocimientos y se han pasado la vida riéndose de esta profesión. Alejémonos lo más posible de estas influencias tóxicas. La historia es de los justos, de los que aprecian, de los que merecen, de los que luchan y se afanan por superarse (a veces por solo mantenerse es un enorme éxito), de los que hablan con propiedad e intentan, se esfuerzan por realizar sus trabajos y su vida con la mayor entereza.


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ENGLISH


Establish and define your project each year


As it has already been said, the career of a musician, a great performer, is long term, since he has to consider and prepare himself in many facets, styles, composers, programs, experiences, agglutinate a lot of knowledge. It is not only acquiring a diploma at a Conservatory (which, incidentally, is also quite a few years), but what comes next.


To define more concretely what phases are the most suitable to carry out we must think of it as if it were a kind of company, that is, we are directed by courses, projects.


It is necessary to take into account, to emphasize, that if it is not so, of not setting a project clearly, our work will wander in a future and will be balanced in constant tumultuous waters, with the emotional imbalance that this can entail and the constant danger of not reaching To do anything serious and valuable. We can undertake a project or several, although better little and good than much and regular or bad, for two reasons, one, that we ourselves will feel more fulfilled, more compliant with our work, and two, that this way of constructing the reasoning we it will propel to obtain more credit before the opinion of others due to the final result that will be more congruent, better dosed and faithful reflection of everything worked.


As in everything we set out to do, we must consider ambition (the dream we want to achieve), the difficulty, the level we intend to acquire and exhibit. There are more affordable and more dense, complex projects that take more time, dedication and effort. Among the latter are those who, or we do not yet have the appropriate preparation and therefore the challenge is to get to achieve that level, that be done with the formula, form, get to mimic (something like a great role of an actor's film ) and even transform, get used to thinking, system, gear (whether movements, technical requirements, naturalness in turns and phrasing), or is that it is as it is works of true musical substance and very specialized where we must specify in a very unique way many parameters that in themselves enjoy creative originality and a unique and elevated artistic thought.


To decide on which programs to choose in each course we would have to take into account several aspects to evaluate:


- What kind of pianist are you? Which composers attract you the most, you think you fit more in their modus operandi and therefore you can get to perform in a better staging or sound realization (it is said of recordings).


- What kind of career do you aspire to achieve. If you are going to opt for pedagogy, and therefore your greatest claim is to acquire knowledge, within your limits; or, you are going to fight for a race rather directed to the concerts, and within these at what level you are going to prepare them and with what means you will be able to have; Or, you simply want to collect as much baggage as possible because for your musician-artist training, enjoying the greatest amount of knowledge can bring you and open many possibilities, composition, as a theoretical, as a combination towards teaching with concerts, and recordings, expand the culture because the one who knows and has experienced the most has a very different vision from the one who has not done so. [In all these three facets, if you really gather knowledge, you can be called a “great interpreter”, since knowledge, knowledge, is the true master key]


- What program awakens you most, makes you see things clearer, even if you think it will be hard to get it.


- What commissions, proposals, real possibilities do you have, that is, paid work that they offer you and your assessment of their interest within the scheme that you have put together for your career, if it is positive, if it will enrich you and contribute enough, if It will not diminish in a sensitive way to your other projects, the viability of your economic situation.


- To what degree would you qualify that your work contains a research study. What this type of research brings to the world, what rigor (musicological) are you going to use, sources, bibliography, study of useful recordings for this purpose. How would you define the value of these findings, their artistic quality, as it reveals culturally and historically relevant or very important aspects that may become true discoveries.


Achieving your goals is to keep fulfilling your annual programs and how to do it is only possible with great mental stability, which does not consume the challenge, because if that happened there would be no possibility to continue. The work can be great and require a lot of energy. Continuity, the element of greatest consistency, is only achieved with that stability, which I repeat is of spirit, mental, of knowing what you have to do because that is the way to achieve merit, not of who constantly misses, without having the ideas, clear programs, who sins of weakness due to their lack of confidence in what they do.


Unfortunately today, even more than before, we hear in various media that call, they refer to "music" or "musicians", not to mention major terms, to what I would put a beginner's rating, zero or below zero in terms of artistic and musical level, really very poor. I insist on it again, as I mentioned in another previous chapter, let's not be influenced and much less trust by those who have not studied, have not monopolized knowledge and have spent their lives laughing at this profession. Let's get as far as possible from these toxic influences. The story is of the righteous, of those who appreciate, of those who deserve, of those who struggle and strive to overcome themselves (sometimes just by staying is a huge success), of those who speak with ownership and try, strive to carry out their work and life with the utmost strength.


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