• Cochuchi

II - Dotes del aspirante a músico

Actualizado: ene 27

El oído absoluto


Dicen en la página: http://socialmusik.es/oido-absoluto-y-relativo-recursos-musico/ <<…los hablantes de determinados idiomas pueden incluso desarrollarla en mayor medida, en tanto su lenguaje pone más énfasis en la entonación que, por ejemplo, las lenguas de raíz latina. Sea como sea, no puede concluirse ni mucho menos que el oído absoluto defina a un buen músico. A lo sumo, este profesional -o aficionado- encontrará más facilidades para desarrollar su arte. Esta cualidad, por tanto, no es requisito indispensable para ser un gran intérprete.>>


Puede ser que las personas que poseen estas dotes, o por haber trabajado con el oído en el reconocimiento y aprendizaje de otros idiomas tengan más facilidad para identificar los sonidos. Yo sinceramente, en toda mi vida no he conocido un solo caso de esos. Pero, en la última conclusión que aseveran ahí, para llegar a ser un gran intérprete, sí encuentro que, al menos durante una buena parte de su vida, el gran intérprete ha debido conseguir un oído, o absoluto o muy cercano a ese nivel. Sobre este aspecto yo diferenciaría lo que pueden significar “comas” de variación respecto a la afinación de determinadas notas, aspecto que algunos técnicos afinadores de piano son sensibles a ello, o algunos músicos que necesitan afinar sus instrumentos constantemente, con lo que “en música” entendemos por “oído absoluto” es identificar casi a la primera las armonías, notas, giros musicales, ideas de frases e interpretación, sonoridades, ritmos, esto es, el conjunto total de los recursos musicales que se utilizan a la hora de expresar la música y captarla auditivamente. Este “oído absoluto”, es complicado de medir, ya que intervienen muchos factores, y por mi experiencia en algunos casos de análisis de similitud en pleitos por plagios, puede llegar a ser de gran complejidad, tanto que, hoy día es casi imposible de demostrar ante un juez pues estos solo se basan en lo que la acreditación de un experto les pueda decir, y el experto dudo que sea experto pues es “realmente súper complicado”.



El oído relativo.


Aquí entramos en un amplio margen de niveles, donde parece ser que todo cabe. Es el nivel de percepción que casi todos los músicos tienen, aunque mucho se las den de oído absoluto (que es teóricamente reconocer los sonidos directamente, sin una relación). En principio está considerado el oído relativo para todo tipo de músicos. Aunque yo diferenciaría unos más desarrollados que otros, bien sea por los trabajos realizados, dificultad de dichos trabajos o el nivel. Los trabajos pueden ser de interpretación, de composición, de improvisación, de participación en grupos o música de cámara, etc.


Por tanto, las cualidades del oído musical se desarrollan. Mejor desde niño o temprana edad. Pero, las dotes físico-intelectual-mental de los aspirantes a músicos deben de estar presentes de forma natural. Hay mucha gente que no nace con estas condiciones y por mucho que se esfuercen no progresan debido a esta carencia.


LAS CONDICIONES FÍSICAS


Ciñéndonos dentro de todo el espectro musical, específicamente al piano, también son requeridas las condiciones físicas, en diversas maneras, para llegar a ser un gran intérprete.

Hoy día vemos como se tiende, y volviendo a lo que explicaba al principio, a confundir lo que tiene mérito (alguien a quien le falta un miembro, personas incapacitadas, que han tenido problemas o lesiones, etc.) con lo que son las versiones “objetivamente hablando” que han llegado al nivel más alto de interpretación (cuidado que no digo composición. Robert Schumann se lesionó una mano ejercitándola demasiado y sin embargo llegó a ser uno de los compositores más grandes de la historia).


Esto es fácil de comprender si lo equiparamos a lo que puede ser un deporte de alto rendimiento (hay algunas escuelas de alto rendimiento para pianistas).

Entonces, entrando a concretar qué aspectos de la fisonomía influyen en tener una buena capacidad o prospección hacia lo que podría llegar a ser un gran intérprete, yo valoraría lo siguiente:


2.- Las manos



Mano izquierda de Chopin esculpida en bronce

Por ceñirme a lo que todo el mundo piensa que es lo más importante para un pianista (siempre he oído a la hora de presenciar un concierto de piano que la gente prefiere situarse en una posición donde se puedan observar las manos lo mejor posible).


No me parece tan simple el análisis de esto como decir que las manos tienen que tener unos rasgos determinados, como pueden ser por ejemplo un modelo las famosas manos de Chopin, dedos alargados, distancia entre el pulgar y el índice de forma que sus metacarpianos estén considerablemente separados, así como el trapecio y el trapezoide. Buena consistencia de los nudillos o puente de las manos, flexibilidad, tamaño general. Entraríamos aquí con algunas injusticias, como puede pasar en cualquier deporte si apareciera alguien que tocase virtuosamente sin ninguna de estas características, que es posible. Pero, a fuerza de ser sinceros, yo en principio, y por mi experiencia, opto por el concepto general que siempre se ha estipulado al respecto de este tema: manos chopinianas.


Aun así, no es fácil, ya que se deben conjugar un montón de factores. Psicomotricidad, las otras partes del brazo, inclusive hombros, los diferentes ejes y su naturalidad de movimientos, muñecas, antebrazos, articulaciones. Y, la conexión de fibras nerviosas desde la mente hasta dichos músculos, dedos y su coordinación de movimientos. Somos sin duda una máquina impresionante. Solamente las manos están interconectadas a todas las partes del cuerpo, es increíble, tanto por conexiones nerviosas como por lo que describen las ciencias de la acupuntura, el taoísmo, la quirología médica, procedente de ciencias antiquísimas de la China.

Es por tanto una visión no solo de las manos, sino general, la que nos indicará o facilitará entrever posibilidades futuras. Si de niños hablamos, tendremos que tener en cuenta su crecimiento, a lo que influye la fisonomía de los padres, la alimentación, etc.


Así pues, podemos perfilar varios condicionantes: la destreza, la fuerza, la flexibilidad, la coordinación de ambas manos (que también es mental, ver lo que comenté de los hemisferios cerebrales), coordinación entre los mismos dedos de una mano, dexteridad (independencia de dedos), sensibilidad (no solamente de las manos, sino de la persona), tacto o senso, relajación, equilibrio, pulso, estado físico general apto.


Por perseguir el mayor de los tesoros, también entraría en la capacidad de abstracción del/la aspirante, su poder de concentración, y su función mental con atisbo de capacidad de alcanzar un grado interesante de altura artística. Al fin y al cabo el objetivo final no es otro que elevar las almas y hacernos volar con la música y si puede ser, enajenarnos por medio de esa vía artística. El carácter o personalidad, también algo que se va desarrollando con el tiempo.

Un inciso, las uñas de las manos del pianista siempre deben estar bastante recortadas ya que esto permite una mayor superficie de la yema del dedo, bien para ampliar la zona sensitiva a la hora de tocar las teclas, bien para que no suene un castañeteo constante cuando esas teclas son pulsadas, o simplemente para agarrarnos mejor a la superficie del teclado [también la superficie de las teclas debe estar limpia sin grasa, es el ideal].


Las manos del pianista también se van haciendo con el tiempo, modulan, la consistencia, anatomía, flexibilidad. Suelen además (hablando de pianistas que tocan todos los días y bastante) una mayor tersura que lo habitual. Hay un mito con respecto a que deben cuidarse con mucho mimo o cuidado. Sinceramente no creo que sea así, el único cuidado que hay que poner es el sentido común, pensemos en cómo un atleta cuida sus piernas, pues parecido.

En el apartado de la psicomotricidad, del que toda la vida he escuchado hablar, como elemento clave para los requisitos que las partituras de virtuosismo demandan, creo incluir el otro gran espectro del arte de la música, el ritmo (además de la entonación). Existen muchas personas que son a-rítmicas, tanto para una sola melodía, como, para mucho más, los ritmos combinadas de las dos manos. Y es que el ritmo es un eje clave para la música, es el factor quizás más importante. Como una pieza u obra musical esté “coja” por algún lado, tenga interrupciones rítmicas notables, es lo peor que puede suceder en la interpretación. El ritmo también se educa, entrena, puede ser mejorado sustancialmente con trabajo, incluso puede llegar a convertirse, partiendo de poco, en una fuerza motriz tremenda capaz de las combinaciones más inverosímiles. Las condiciones por tanto de partida del/la aspirante deben de reunir al menos unos “destellos” que atisben unas futuras posibilidades, tanto físicas como mentales.


Tanto la fuerza como la elasticidad, en el piano se mejoran, tanto con el estudio constante de las diferentes obras y sus requerimientos, como con ejercicios específicos. Principalmente estos ejercicios, según mi opinión, deben acometerse en los años de aprendizaje iniciales, refiriéndome no a la carrera de un pianista, sino a los de Conservatorio, vamos a poner por ejemplo en un cuarto o quinto curso, es para mí, el ideal que l@s alumn@s aprovechen para ejercitarse en ellos. Por ejemplo el consabido método de Hanon, los ejercicios de Pischna, o de Schmidt, y otros más que un buen maestro mostrará a sus alumnos según vea qué debilidades notan. Los de elasticidad también son muy específicos para preparación pianística, sin abusar de ellos (como le ocurriese al pobre Schumann que se lesionó de por vida).


Un tabú que siempre me pareció una contradicción era que el pianista no debía practicar deportes. Pienso que esto era por lo que mencioné antes de cuidar las manos. Efectivamente hay deportes, y deportes. Si queremos ser pianistas y nos metemos en una liga de baloncesto donde nos van a estar dando manotazos a diestro y siniestro, lógicamente esto no parece el ideal. Pero todo tiene sus pros y sus contras. El estado de salud general sí es muy importante cuidarlo. Tened en cuenta que nuestra mejor disposición para la interpretación, más en público aún, viene de nuestra energía, nuestro poder de comunicación y que nuestra mente y cuerpo estén preparados para afrontar un gran reto de muchísima exigencia. Igual que cualquier deporte de competición, si nos planteamos llegar a ser un gran intérprete. Es por ello que escoger los hábitos saludables, entre ellos gimnasia, yoga, algún deporte concreto sin abusar, la natación (deporte que estira los músculos y no es tan lesivo como otros, si se sabe realizarlo con corrección y buen sentido común) creo que es muy recomendable.


Al mismo tiempo una adecuada alimentación, no específica para el pianista sino para el buen estado físico general. En realidad esta asignatura de la “nutrición” debiese ser transmitida en los colegios, todavía más importante que saber cocinar y convertir en master chefs a los niños es que aprendan las propiedades de los alimentos.


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ENGLISH


II - Qualifications of the aspiring musician


The absolute ear


They say on the page: http://socialmusik.es/oido-absoluto-y-relativo-recursos-musico/ <<… speakers of certain languages ​​can even develop it to a greater extent, while their language places more emphasis on intonation that, for example, the Latin root languages. Be that as it may, it cannot be concluded that the absolute ear defines a good musician. At most, this professional -or amateur- will find more facilities to develop his art. This quality, therefore, is not an indispensable requirement to be a great interpreter. >>


It may be that people who possess these skills, or for having worked with the ear in the recognition and learning of other languages, have more facility to identify the sounds. I honestly, in all my life I have not known a single case of those. But, in the last conclusion that they assert there, to become a great interpreter, I do find that, at least for a good part of his life, the great interpreter must have got an ear, or absolute or very close to that level. On this aspect I would differentiate what "commas" of variation may mean with respect to the tuning of certain notes, aspect that some piano tuning technicians are sensitive to it, or some musicians who need to constantly tune their instruments, with what "in music "We understand by" absolute ear "is to identify almost at first the harmonies, notes, musical turns, ideas of phrases and interpretation, sounds, rhythms, that is, the total set of musical resources that are used when expressing the music and capture it auditory. This "absolute ear" is complicated to measure, since many factors are involved, and from my experience in some cases of similarity analysis in plagiarism lawsuits, it can become very complex, so much so that today it is almost impossible to demonstrate before a judge because these are only based on what the accreditation of an expert can tell them, and the expert doubt that he is an expert because he is “really super complicated”.


The relative ear


Here we enter a wide range of levels, where everything seems to fit. It is the level of perception that almost all musicians have, although much is given to them by absolute hearing (which is theoretically recognizing sounds directly, without a relationship). In principle, the relative ear is considered for all types of musicians. Although I would differentiate some more developed than others, either because of the work done, difficulty of such work or the level. The works can be of interpretation, composition, improvisation, participation in groups or chamber music, etc.


Therefore, the qualities of the musical ear develop. Better since childhood or early age. But, the physical-intellectual-mental gifts of aspiring musicians must be present naturally. There are many people who are not born with these conditions and no matter how hard they try, they do not progress due to this lack.


THE PHYSICAL CONDITIONS


Sticking within the entire musical spectrum, specifically at the piano, physical conditions are also required, in various ways, to become a great performer.

Today we see how it tends, and returning to what I explained at the beginning, to confuse what has merit (someone who lacks a member, disabled people, who have had problems or injuries, etc.) with what are the versions "Objectively speaking" that they have reached the highest level of interpretation (careful that I do not say composition. Robert Schumann injured his hand by exercising it too much and yet he became one of the greatest composers in history).


This is easy to understand if we equate it to what can be a high performance sport (there are some high performance schools for pianists).

So, entering to specify what aspects of physiognomy influence having a good capacity or prospecting towards what could become a great interpreter, I would value the following:


2.- The hands


Chopin's left hand, cast in bronze.

Chopin's left hand sculpted in bronze

 For sticking to what everyone thinks is the most important thing for a pianist (I have always heard when witnessing a piano concert that people prefer to place themselves in a position where they can observe their hands as well as possible).


The analysis of this does not seem so simple to me as to say that the hands have to have certain features, such as, for example, a model of Chopin's famous hands, elongated fingers, distance between the thumb and the index so that his metacarpals are considerably separated, as well as the trapezoid and trapezoid. Good consistency of the knuckles or bridge of the hands, flexibility, overall size. We would enter here with some injustices, as can happen in any sport if someone appeared who played virtuously without any of these characteristics, which is possible. But, by virtue of being honest, I in principle, and from my experience, I opt for the general concept that has always been stipulated in this regard: Chopinian hands.


Even so, it is not easy, since a lot of factors must be combined. Psychomotor, the other parts of the arm, including shoulders, the different axes and their natural movements, wrists, forearms, joints. And, the connection of nerve fibers from the mind to these muscles, fingers and their coordination of movements. We are without a doubt an impressive machine. Only the hands are interconnected to all parts of the body, it is incredible, both by nervous connections and by what they describe the sciences of acupuncture, Taoism, medical chirology, from ancient sciences of China.

It is therefore a vision not only of the hands, but general, that will indicate or facilitate us to glimpse future possibilities. If we talk about children, we will have to take into account their growth, which is influenced by the physiognomy of parents, food, etc.


Thus, we can outline several conditions: dexterity, strength, flexibility, coordination of both hands (which is also mental, see what I said about the cerebral hemispheres), coordination between the same fingers of one hand, dexterity (independence of fingers), sensitivity (not only of the hands, but of the person), touch or sense, relaxation, balance, pulse, general fit physical condition.


By pursuing the greatest treasure, it would also enter the aspirant's ability to abstraction, his power of concentration, and his mental function with a hint of ability to reach an interesting degree of artistic height. After all, the ultimate goal is none other than to raise souls and make us fly with music and, if possible, alienate ourselves through this artistic path. The character or personality, also something that develops over time.

One paragraph, the fingernails of the pianist's hands should always be quite trimmed since this allows a greater surface of the fingertip, either to expand the sensitive area when touching the keys, or so that a constant chattering does not sound when those keys are pressed, or simply to better grip the surface of the keyboard [also the surface of the keys must be clean without grease, it is ideal].


The pianist's hands also become over time, modulate, consistency, anatomy, flexibility. They usually also (speaking of pianists who play every day and quite a lot) a greater smoothness than usual. There is a myth that they should be taken care of with great care or care. I honestly do not think so, the only care to be taken is common sense, let's think about how an athlete takes care of his legs, so similar.

In the section on psychomotor skills, which I have heard all my life, as a key element for the requirements that the virtuosity scores demand, I believe to include the other great spectrum of the art of music, rhythm (in addition to intonation). There are many people who are rhythmic, both for a single melody, and, for much more, the combined rhythms of both hands. And is that rhythm is a key axis for music, it is perhaps the most important factor. As a piece or musical work is “lame” somewhere, it has notable rhythmic interruptions, it is the worst thing that can happen in the interpretation. The rhythm is also educated, trained, it can be substantially improved with work, it can even become, starting shortly, in a tremendous driving force capable of the most unlikely combinations. The conditions of departure of the applicant must therefore meet at least some "flashes" that glimpse future possibilities, both physical and mental.


Both strength and elasticity, on the piano are improved, both with the constant study of the different works and their requirements, as with specific exercises. Mainly these exercises, in my opinion, should be undertaken in the initial years of learning, referring not to the career of a pianist, but to the Conservatory, we are going to put for example in a fourth or fifth year, it is for me, the ideal that the students take advantage to exercise in them. For example, the well-known method of Hanon, the exercises of Pischna, or Schmidt, and others more than a good teacher will show his students as he sees what weaknesses they notice. Those of elasticity are also very specific for piano preparation, without abusing them (as happened to poor Schumann who was injured for life).


A taboo that always seemed to me to be a contradiction was that the pianist should not play sports. I think this was what I mentioned before taking care of my hands. Indeed there are sports, and sports. If we want to be pianists and we get into a basketball league where they will be swatting left and right, logically this does not seem ideal. But everything has its pros and cons. The general state of health is very important to take care of it. Keep in mind that our best disposition for interpretation, even more in public, comes from our energy, our power of communication and that our mind and body are prepared to face a great challenge of great demand. Like any competitive sport, if we consider becoming a great interpreter. That is why choosing healthy habits, including gymnastics, yoga, some specific sport without abuse, swimming (sport that stretches the muscles and is not as harmful as others, if you know how to do it with correction and good common sense) I think It is highly recommended.


At the same time adequate food, not specific for the pianist but for good general physical condition. Actually this “nutrition” course should be transmitted in schools, even more important than knowing how to cook and making children master chefs is that they learn the properties of food.



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