• Cochuchi

Qué tiempo es necesario para adquirir el nivel más alto, musicalmente hablando

Actualizado: feb 11



Para la adquisición del nivel más alto pianístico necesariamente hay que plantearse un largo plazo. Habrá quien lo consiga más rápidamente que otras personas pero aun así necesitará un mínimo de años, y con todo y con eso, el nivel puede ser para unas obras específicas, no para todas. Esta es principalmente una carrera de fondo.



Primero debemos definir qué es tener el nivel más alto. Como dije en otro apartado, competir no es la meta de un artista, pero sí es cierto que cuando vemos y escuchamos a un gran intérprete nos percatamos en seguida de qué nivel tiene, sea por cuestiones técnicas, mentales/inteligencia musical o artísticas.


Con mi experiencia puedo asegurar que el nivel siempre puede ser mayor, no hay límite.

Por tanto no considero que quien llega al grado más alto es aquel que posee un título superior de música (lo cual hoy día puede salir por 15 años académicos), sino la persona que acredita un bagaje de conocimientos (sí, porque no solo es tocar, además hay que saber), y trabajos realizados y verificados, conciertos, discografía, grabaciones en Internet, repercusión mediática, críticas, ediciones, producciones, composiciones, artículos, entrevistas, etc. Esto por un lado. Por otro lado, teniendo en cuenta esas acciones, en qué “liga” han sido llevadas a cabo, por expresarlo de una forma más popular, qué mérito real han supuesto, suponen o supondrán.


El procedimiento que yo planteo es similar al de la mayoría de los Centros reglados, una fórmula progresiva, partiendo de buenas y sólidas bases, si puede ser con un trabajo sustancial en lenguaje musical, tanto de comprensión, lectura como de entonación pues esto último nos permitirá pensar los sonidos antes de emitirlos. La lectura de repentización, esto es, a primera vista, es para lograr ser capaz de discernir un montón de detalles escritos con la mayor rapidez posible, no solo notas, y principalmente para conseguir llegar a ese pensamiento invisible que es el de oír los sonidos antes de emitirlos en tu mente, y para ello es necesario sentir/interiorizar el sonido para así poder representarlo mentalmente y además, la actitud de querer, poner toda nuestra mejor intención en reproducirlo con nuestra voz.


De alguna manera interiorizamos varios sentidos, es como si nuestras posibilidades neuronales, conductos nerviosos, nuestra psicomotricidad, la acción o el interés que tenemos que despertar, los movimientos coordinados, la forma de hacerlo, la técnica, el análisis (llámenlo algunos como matemáticas), el trabajo, y más, que podemos ver o no ver, todo influye para la creación de la corriente musical, y por tanto manejamos varias inteligencias a la vez.

Una pequeña mejora en alguno de nuestros sentidos ya es de por sí un avance, nos abre un espectro nuevo, se expande el campo de nuestra visión, nos permite un mayor poder de comunicación hacia los demás porque lo que uno ve es igual a lo que los demás van a percibir.


¿Cómo se van logrando estas mejoras? Diría que para esto la constancia es nuestra mejor aliada. Pero también cuenta el interés, el querer saber más y más, no limitarnos a un compositor, o a dos, sino preocuparnos por buscar y aprender más, pues todo es ciencia. Y lo increíble es que no es tan difícil acceder a ella. Cualquiera hoy día puede encontrar miles de partituras gratis en las que millones de pensamientos increíbles han sido reflejados. Igual que en la literatura son los libros. Pondría sobre la mesa de trabajo, que el establecerse retos y metas, objetivos que cumplir en determinados espacios de tiempo, nos va a ayudar a mejorar nuestro esquema y nos aclarará el camino. Añadiría que algo valiosísimo es la experiencia (como en todo), no pensar que ya por hacer un proyecto lo hemos terminado todo, sino buscar más experiencias y cuando ya nos sintamos que hemos realizado muchas cosas, entonces esa experiencia global es la que nos guiará de forma segura hacia otro progreso aún mayor, el logro de subir más alto aún el listón. Sí, por increíble que parezca.


El arte de la música lo dividimos en estilos, o también llamados períodos de la historia, donde existían unas reglas convencionales para la mayoría, teniendo en cuenta al mismo tiempo los recursos que existían. Profundizar en la mayoría de los estilos nos va a proporcionar un mayor bagaje, comprensión del término “música”, cultura, visión del mundo y su ruta -> de dónde viene y hacia dónde va. Muchos caminos, como dice el dicho, conducen a Roma, la cuestión es llegar. Subir nuestro nivel algunas veces consiste en dirigirnos, poner nuestra mirada hacia otro campo y, de regreso veremos lo anterior con otra perspectiva. Por eso que la carrera musical yo la concibo como un constante peregrinaje.


En cuanto al mito de la dificultad de las obras. Vuelvo a lo anterior, ¿por dónde has pasado, qué puentes has cruzado, en qué tierras has convivido? Porque la dificultad es relativa. Puedes tocar una obra considerada muy difícil pero la pregunta es, ¿estás haciendo música? Y, al revés, puedes interpretar una obra que todos dicen que es muy fácil, pero, ¿consigues atraer la atención de las personas que te escuchan con ello?


Sí es cierto que hay obras de mucho mayor peso específico que otras, pero también que pensarlas como algo difícil o muy difícil ya nos deja situados en una posición de nuestra propia realidad: todavía nos falta mucho hasta que lleguemos a verlo fácil (que es como tendríamos que visualizarlo).


Con respecto al nivel de interpretación de las llamadas “obras difíciles y/o complejas”, quien haya conseguido abordar una o muchas de ellas, experimentará lo siguiente, que con el paso del tiempo irá modulando su comprensión, el camino. Puede que ocurra un fenómeno como con los vinos (si son de calidad), que mejoren con el tiempo por sí solos, o puede que haya que replantearse de nuevo la conquista de esas obras, por diversos motivos que nos induzcan a ello, una nueva técnica, un nuevo enfoque interpretativo, diferente velocidad (cambia mucho la música clásica si el “tempo” es diferente”), diferente visión expresiva, diferentes fraseos y digitación, sonoridades, pedales, intenciones, concepto general, descubrimiento de otra sensación que nos provoca esa música. He aquí el maravilloso mundo de la interpretación y del piano.


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ENGLISH


What time is needed to acquire the highest level, musically speaking


For the acquisition of the highest piano level, a long term must necessarily be considered. There will be those who get it faster than other people but still need a minimum of years, and with everything and with that, the level can be for specific works, not for all. This is mainly a long run.




First we must define what it is to have the highest level. As I said in another section, competing is not the goal of an artist, but it is true that when we see and listen to a great performer we immediately notice what level he has, whether for technical, mental / musical or artistic intelligence.


With my experience I can ensure that the level can always be higher, there is no limit.


Therefore I do not consider that whoever reaches the highest level is the one who has a higher degree of music (which today can leave for 15 academic years), but the person who accredits a baggage of knowledge (yes, because it is not only to play , in addition it is necessary to know), and works realized and verified, concerts, discography, recordings in Internet, media repercussion, critics, editions, productions, compositions, articles, interviews, etc. This on the one hand. On the other hand, taking into account those actions, in which “league” they have been carried out, to express it in a more popular way, what real merit they have supposed, suppose or will suppose.


The procedure that I propose is similar to that of most of the regulated Centers, a progressive formula, based on good and solid bases, if it can be with a substantial work in musical language, both of comprehension, reading and intonation because the latter allow you to think the sounds before issuing them. The sudden reading, that is, at first sight, is to be able to discern a lot of written details as quickly as possible, not just notes, and mainly to get to that invisible thought that is to hear the sounds before emitting them in your mind, and for this it is necessary to feel / internalize the sound in order to be able to represent it mentally and also, the attitude of wanting, to put all our best intention to reproduce it with our voice.


Somehow we internalize several senses, it is as if our neuronal possibilities, nervous conduits, our psychomotor skills, the action or interest that we have to awaken, the coordinated movements, the way to do it, the technique, the analysis (call it some as mathematics) , the work, and more, that we can see or not see, everything influences the creation of the musical current, and therefore we handle several intelligences at the same time.


A small improvement in some of our senses is already an advance, it opens a new spectrum, the field of our vision expands, it allows us a greater power of communication towards others because what you see is equal to what you see. The others will perceive.


How are these improvements being achieved? I would say that for this, constancy is our best ally. But interest also counts, to want to know more and more, not to limit ourselves to one composer, or to two, but to worry about searching and learning more, because everything is science. And the incredible thing is that it is not so difficult to access it. Anyone today can find thousands of free sheet music in which millions of incredible thoughts have been reflected. As in the literature are books. I would put on the work table, that the establishment of challenges and goals, objectives to meet in certain spaces of time, will help us improve our scheme and clarify the way. I would add that something very valuable is the experience (as in everything), not to think that by doing a project we have finished everything, but to look for more experiences and when we already feel that we have done many things, then that global experience is what will guide us safely towards another even greater progress, the achievement of raising the bar even higher. Yes, incredible as it may seem.


We divided the art of music into styles, or also called periods of history, where there were conventional rules for the majority, while taking into account the resources that existed. Going deeper into most styles will provide us with a greater background, understanding of the term "music", culture, worldview and its route -> where it comes from and where it is going. Many roads, as the saying goes, lead to Rome, the point is to arrive. To raise our level sometimes consists in directing ourselves, putting our gaze towards another field and, in return we will see the above with another perspective. That's why I conceive of the musical career as a constant pilgrimage.


As for the myth of the difficulty of the works. I return to the above, where have you gone, what bridges have you crossed, what lands have you lived in? Because the difficulty is relative. You can play a work considered very difficult but the question is, are you making music? And, conversely, you can interpret a work that everyone says is very easy, but do you manage to attract the attention of the people who listen to you with it?


Yes it is true that there are works of much greater specific weight than others, but also that thinking of them as something difficult or very difficult already leaves us in a position of our own reality: we still have a lot until we see it easy (which is like we would have to visualize it).


With respect to the level of interpretation of the so-called "difficult and / or complex works", who has managed to address one or many of them, will experience the following, which over time will modulate their understanding, the path. A phenomenon may occur as with wines (if they are of quality), which improve over time on their own, or it may be necessary to reconsider the conquest of these works, for various reasons that induce us to do so, a new technique, a new interpretative approach, different speed (classical music changes a lot if the “tempo” is different ”), different expressive vision, different phrasing and fingering, sonorities, pedals, intentions, general concept, discovery of another sensation that causes us that music. Here is the wonderful world of interpretation and piano.


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