Descubrimiento: Liszt y España

Por mis investigaciones musicológicas sobre antiguas obras musicales españolas, llamemos hasta ahora “raras”, aunque como he evidenciado en anteriores publicaciones resultan ser “esenciales” para la historia musical española, y por mi interés en la música de piano de Franz Liszt, no creo conjeturar nada con un nuevo descubrimiento, la primera vez que alguien lo dice (al menos desde que esto sucediese en su época).

El dance de Jorcas

En la partitura para piano de Franz Liszt “Romancero espagnol”, S695, que fue editada/descubierta en el 2009 por Liszt Society y que consta de tres partes,

. 'Introduction and Fandango with Variations', [1er y 2do temas copias de la canción "Los toros del puerto" de Francisco Salas (1812, Albaicín-1875, Madrid)] . 'Elaboration of an Unknown Theme' . 'Jota Aragonesa and Coda'.

la parte intermedia, que hasta ahora se ha considerado sobre un tema desconocido, es de mi querido e ilustre maestro Félix Máximo López (1742-1821), del que yo realizase la edición crítica de su integral para piano para el ICCMU, grabase en RNE su integral para piano sólo (3 Cds) y realizase su biografía para el Diccionario Biográfico Español de la RAH. Concretamente de el “Minuet afandangando con 6 variaciones en Sol menor”. Esta es una prueba irrefutable, ya que el tema es original de López, que Liszt tuvo que tener acceso –quizás mediante Mariano Soriano Fuertes- a los manuscritos del archivo del Palacio Real de Madrid. Porque es allí donde estaban antiguamente todos esos manuscritos.

En sus obras “españolas” (no italianas o de influencia italiana) Liszt se basa en el conocimiento de estas partituras: el fandango, la jota aragonesa, la cachucha y el Minuet afandangado con 6 variaciones en Sol menor de F. M. López.

También coincide en su obra “Grosse Konzertfantasie über Spanishe Weissen”, S.253 la danza de “la cachucha” con la misma que integra Félix Máximo López en su Ópera “El disparate o la obra de los locos”, (primera edición realizada por mí, y artículo sobre este descubrimiento sobre la danza de la Cachucha que publicase en mi página en 2005). Y, me aventuraría, esto ya en un plano mucho más hipotético, que Soriano Fuertes, o mediante otro tipo de conducto, informase a Liszt de la existencia del maestro Ramón Carnicer, al que el historiador Fuertes tenía en una estima muy alta y le consideraba el candidato ideal para ocupar la dirección del Real Conservatorio María Cristina (que se inauguró en 1832). Lo digo porque en el último tramo de la obra “Grosse Konzertfantasie über Spanishe Weissen” ciertas modulaciones para finalizar llegando al desenlace me sorprendieron por la similitud de lo que también ocurre en la Ópera “Laura y D. Gonzalo” atribuida por mí como el descubrimiento de la primera ópera moderna (en el formato de gran ópera) española y que circunscribí en 1840.

En 1844 Liszt ofreció 4 conciertos en Madrid, dos en el Liceo Artístico y Literario, edificio que hoy ocupa el Museo Thyssen, uno en el Teatro del Circo, que el Marqués de Santillana, convirtió en un teatro de ópera italiana, y un cuarto en el Palacio Real para la reina Isabel II. Liszt conoció a Mariano Soriano Fuertes porque éste fue quien le invitó a Córdoba para actuar en el Liceo Artístico y Literario, cuya cátedra de música ostentaba Don Mariano.

Particularmente admirado por Debussy fue "El Albaicín", (el barrio gitano de Granada, en una colina frente a la Alhambra), cual está impregnada de una melancolía apasionada. Las bulerías con lo cual comienza prácticamente atemática, confiando únicamente en su seco, parecido a la guitarra rítmica. La copla sinuosa (en unísonos dos octavas de diferencia, como en el "Sevilla", el movimiento de la antigua cante jondo de Andalucía. Después de un tratamiento virtuoso del piano el movimiento termina pensativo, aunque con un último gesto con orgullo desafiante.

Conocí "algo" de la obra de Ramón Casas (1866-1932) a partir de una litografía que tenía y que parecía pintada a mano pero que desafortunadamente para mí fue una litografía muy bien realizada de Isaac Albéniz. Por ello que fui en aquella época fijándome en el trazo del genial pintor catalán y a base de preguntarme en qué consistía su calidad me fui dando cuenta que los trazos y líneas, con esa maravillosa clase o arrogancia, realmente tenían mucha categoría. Algunos de sus cuadros y dibujos son realmente famosos. Pertenece a la época de La Belle Époque, al igual que Albéniz, con un matiz enraizado con el impresionismo.

El “Minuet Afandangado con 6 variaciones de Félix Máximo López” (1742-1821), compositor madrileño del que realicé la edición crítica para el ICCMU de su Integral para clave y pianoforte, es una de sus composiciones más conocida. Prueba de ello fue el interés que mostró Liszt como indico al principio de estas notas. Además muchos otros intérpretes la han escogido para ofrecer una impresión simbólica de este autor. Realicé también un artículo por la semejanza del tema principal con el Tan-tin-tun de un dance antiguo de Jorcas en la provincia de Aragón.

"El Albaicín" (the gypsy quarter of granada, on a hill facing the Alhambra), wich is suffused with a passionate melancoly. The bulerías with wich it begins is practically athematic, relying purely on its dry, guitar-like rhythm. The sinuous copla (in unisons two octaves apart, as in the "Sevilla" movement of the ancient cante jondo of Andalucía. After some virtuoso piano treatment the movement ends broodingly, though with a proudly defiant final gesture.

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