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La función de Maestro y Mentor de Música

Actualizado: ene 27


- Profesor/es, clases, audiciones. Concursos


Piano Master

Los profesores o maestros de música que hayas tenido formarán el complemento necesario para crear una base educativa y de soporte en la que fundamentarse cuando las dudas e incógnitas del futuro de tu carrera pianística lleguen en cada diferente fase o momento. Por tanto lo que más debe primar en la elección de cada profesor no es su status en un Conservatorio, Universidad o Escuela, sino su currículo, sus conocimientos, su forma de enseñar, su aporte a nuestra motivación. Imaginemos que estamos viendo una película de Karate Kid, por realizar un símil. El mejor maestro de Kunfu es el que tiene la capacidad de lograr contagiarte su espíritu y hacerte lograr tu sueño mediante su arte y conocimientos.

Un buen profesor no solamente es aquel que te proporciona unas pautas, orienta en unos caminos para seguir o investigar, te describe los pormenores de tus próximas conquistas intelectuales o musicales, sino que para que esto ocurra hace falta que deposites en él la confianza y le otorgues el suficiente respeto.


Recuero a mis profesores con cariño, todos fueron extraordinarios, buscar fallos en ellos es buscar fallos en ti mismo pues si te explicaron y permitieron descubrir, o ayudarte en el laberinto de características y conceptos de diferentes líneas y esquemas o estructuras del siempre mundo abstracto y laberíntico de la música, nuestra formación dependerá del arraigo que con fuerza nos hayan depositado en nuestra andadura artístico-musical.


Mi primera profesora fue Carmen Requena, premio de fin de carrera del Real Conservatorio de Música, que a su vez fue discípula de María Teresa Fúster, a quien me presentó de niño y con quien también alternaba las clases en el Conservatorio (hoy edificio del Teatro Real de Madrid). Allí obtenía yo siempre matrícula de honor y los niños que actuábamos en el fastuoso salón de Actos, con aquel piano Steinway D divino, éramos considerados como las estrellas del Centro.

Fue el padre de las famosas y prestigiosas hermanas Fúster (Amparo y María Teresa) –discípulo directo de Béla Bartók, uno de los personajes más importantes de la historia musical húngara-, pertenecientes a la cátedra de D. Pedro Lerma, el profesor más destacado a su vez de mi siguiente maestro, D. Antonio Carrera, el cual se dedicaba a su trabajo como abogado y vivía en el barrio Salamanca de Madrid, pero recordaba con nostalgia aquellos años del Conservatorio en los que había optado a formar parte de la plantilla de profesores, que a su juicio debía haber ganado la oposición pero se la otorgaron a Manuel Carra, premio Nacional de música y ex-catedrático del Real Conservatorio, mi siguiente maestro, con el que daba yo clases en su estudio en la calle Serrano. Pasé después de años y años, realizar el servicio militar completo, a la atención de Isidro Barrio, insigne pianista y director de orquesta, el cual además me hablaba de sus anteriores profesores, Jorge Croner de Vasconcellos en Lisboa (el que fuera el mejor de profesor de Victoria de los Ángeles); Lucas Moreno, uno de los mejores profesores de piano de la historia del Real Conservatorio de Música de Madrid y que vivía en la plaza de Oriente; Alexis Weissenberg quien posteriormente fue a vivir a Suiza, famosísimo pianista mundial; Maria Curzio en Londres, una de las más prestigiosas profesoras de piano de la historia, Carlo Zechi en Roma, famoso pianista que luego se dedicó a la dirección de orquesta, muy reconocido en Italia; Margerite Long, en París, quien además de muy prestigiosa llevaba un concurso de piano a su nombre; Eliza Hansen en Lübeck (Alemania), profesora a su vez de los grandes intérpretes Christoph Eschenbach y Justus Franz. Tambien los conceptos de la gran maestra Rosalyn Türeck, nombre que forma parte de la historia de la Juilliard School de Nueva York, me enriquecieron.


La labor del maestro de música, al igual que la de cualquier maestro de otras materias, es la de conseguir que los discípulos se realicen así mismos constantes preguntas, investiguen y consigan hacer al final del camino su propio librito de maestro, esto es, que de alguna forma también sean autodidactas. Las experiencias que pueden aportar a los alumnos pueden ser múltiples, y no solo de música, como por ejemplo, cómo responder a preguntas, formas de comportamientos (que es igual a educación), debates sobre estilo y gusto, redacción de cartas, tratamiento, recomendaciones de libros, CDs, ahora de links de Youtube, películas y vídeos, artículos de diversa índole que pueden ser muy útiles, forma de vida en general, historias diversas que ejemplifican, colecciones diversas, sitios que visitar, museos, exposiciones, concursos, festivales, conciertos, salas de conciertos, estudios de grabación, presentar a contactos, técnicas de grabación, ahora informática musical y temas derivados (ordenadores, Internet, programas, etc.), psicología, orientar hacia otros conocimientos como por ejemplo los idiomas, etc.


Lo más común es que la mayoría de los profesores te aconsejen y evalúen según las audiciones que vayas haciendo. Es obvio que para llegar a ser gran intérprete hace falta tocar, y mucho, y es que es sobre la forma de su realización, los trabajos, las obras, grabaciones, actuaciones, composiciones, partituras, donde el sonido, la representación acústica tiene su finalidad.


La mayoría de los alumnos aventajados optan por los innumerables concursos como vías de salida, teniendo en cuenta que estos ofrecen a los ganadores, conciertos, premios en metálico y promoción y prestigio para el currículo. En este sentido, yo primero analizaría lo que significa el hecho de concursar. Esto es seguir las pautas que indican en los programas de cada concurso, que suelen variar. Viajar.


Exponerse ante un jurado que seguramente tenga favoritos de antemano. Que hay factores como son la edad que puede influir mucho. No siempre es justo quienes son los ganadores. Pero lo más relevante para mí es que el hecho de competir con la música significa desvirtuarla ya que el sentido más importante es el espíritu, el regalo hacia el oyente de tu entrega, de tu alma y/o corazón. Además solo va a haber un ganador, lo cual muchas veces puede resultar humillante (e injusto, como dije antes). Yo no he sido nunca partidario, aun a sabiendas del poder que pueden tener con respecto al público o para justificar la inclusión del pianista en muchos ciclos de conciertos y con orquestas.


El piano es como un deporte, en cierta medida. El deportista profesional sí tiene que competir, es su misión, pero en música, saliéndose de los concursos, la competencia no es real, el único objetivo es que el público reconozca tu valía por cómo has conseguido comunicarles tu pasión por la música y hayan disfrutado y te reconozcan.


El maestro también creo que debiese informar a sus discípulos de que existen muchos agentes y agencias cuyo único interés es hacer rentar a sus escogidos/contratados, que dentro de las agencias los instrumentistas solistas no son muy valorados ya que no resulta fácil colocarlos en los ciclos de conciertos, a no ser con actuaciones con orquesta. Hay mucha mano negra detrás de todo este tipo de negocios, mucho ocultismo y no suelen dar explicaciones. Las casas discográficas también están confabuladas. Y, como no, el dinero manda. Por lo que no deben desanimarse, no es una cuestión de si tocan bien o mal, sino de factores ajenos a la música. Por ende el marketing también es tremendo.


Los conciertos suelen ser inversiones de un alto valor y para obtener beneficios es necesario mover muchas gestiones, alquiler de las salas, carteles, flyers, pegadas de carteles, cuñas de radio, anuncios en prensa, televisión/es, anuncios en Google, Youtube, Facebook, invertir en visualizaciones, seguidores, etc. Estos asuntos suelen ser demoledores para muchos artistas, conciertos que se boicotean, intermediaciones políticas, manipulaciones de diversa índole (hasta religiosa), los consabidos envidiosos que frenan e incluso fastidian todo a su paso…. En este aspecto no es igual al deporte, donde los que se presentan en teoría tienen igualdad de oportunidades, aquí en la música no es así, funciona todo estilo mafia. Esta es la explicación de por qué las carreras suben y bajan como las acciones de bolsa.


También el maestro debe alertar de otros peligros. Al no existir una concienciación generalizada de lo que supone este tipo de carreras, la posibilidad de que se aprovechen de ellos es enorme. Conciertos que te dicen que toques gratis (esto es 100% seguro que les pasará), o que te pagan una miseria, clases que te hacen organizarte de una manera y que ves con el paso del tiempo que es muy difícil ya que el 99% de la gente es tremendamente inestable y, o se borran, lo dejan, no pagan, no estudian (también es 100% seguro que les pasará), academias y escuelas que querrán tenerlos de profesores sin contrato y con una miseria de ganancias, etc.


Las clases en los Conservatorios como profesor también significan entrar de una manera poco ética, esto es, siendo alumn@ del catedrático que te enchufe, y con muchos puntos dudosos que nadie sabe cómo consiguieron obtener la plaza cuando hay muchísima gente más preparada. Si no es así, es prácticamente imposible. Incluso mediaciones políticas suelen suceder, de todo tipo.


Estos tres párrafos anteriores son deprimentes y con el poder suficiente de tumbar la carrera de Sansón. Por ello el gran intérprete debe de construir una serie de medidas obligadas, sagradas, o de lo contrario puede significar su fin. Es evidente que cualquier persona que desarrolla un trabajo, y encima si es su verdadera profesión, tiene que recibir unos honorarios a cambio o de no ser así, tendrá que buscarse otra cosa.


La primera medida es conocer todo ello. Ponerse unas reglas. Nunca bajar la moral, que esos tres puntos que hacen de estas carreras las más duras del planeta no te dejen seco en solo la primera gran decepción que te lleves.


En ello el mentor o coacher debe intervenir. Yo el otro día avisé al organismo GRECO de la Unión Europea del Consejo Europea (Grupo de Estados en contra de la Corrupción), de alguno de estos puntos, pero de qué manera estará extendido este virus que no creo que sirva de nada y que ni contesten, que es lo habitual.


El gran intérprete debe forjarse una raza, estirpe, una pasta especial. Su nivel de resiliencia tiene que llegar a cuotas altísimas, tienen que conseguir dominar y equilibrar constantemente las emociones frente a las situaciones de estrés y presión, tienen que encontrar recursos para relajarse y descansar para conseguir recuperarse y volver con fuerzas renovadas de nuevo a la carga. Yo siempre digo, si estoy aquí es porque los demás no aguantaron.


Todo en la vida tiene sus pros y sus contras. Los pros ahora son, que afortunadamente toda esta mafia son nada más que eso, cuatro mafiosos. Luego está el mundo y el mundo es del artista.


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ENGLISH


The role of Teacher and Mentor of Music


- Teachers, classes, auditions, contests



Mentoring Piano

The teachers or music teachers that you have had will form the necessary complement to create an educational and support base on which to base yourself when the doubts and unknowns of the future of your piano career arrive at each different phase or moment. Therefore, what should prevail most in the choice of each teacher is not their status in a Conservatory, University or School, but their curriculum, their knowledge, their way of teaching, their contribution to our motivation. Imagine that we are watching a Karate Kid movie, for making a simile. Kunfu's best teacher is the one who has the ability to spread your spirit and make you achieve your dream through his art and knowledge.


A good teacher is not only the one who gives you some guidelines, guides you on some paths to follow or investigate, describes the details of your next intellectual or musical conquests, but for this to happen you need to place your trust in him and You give enough respect.


I ask my teachers with love, they were all extraordinary, looking for flaws in them is to look for faults in yourself because if they explained and allowed you to discover, or help you in the labyrinth of characteristics and concepts of different lines and schemes or structures of the always abstract world and Labyrinthine of music, our training will depend on the roots that have strongly placed us in our artistic-musical journey.


My first teacher was Carmen Requena, end of career award from the Royal Conservatory of Music, which in turn was a disciple of María Teresa Fúster, who introduced me as a child and with whom I also alternated classes at the Conservatory (now the Theater building Real de Madrid). There I always obtained honors and the children that we performed in the lavish auditorium, with that divine Steinway D piano, were considered the stars of the Center.

He was the father of the famous and prestigious Fúster sisters (Amparo and María Teresa) - direct disciple of Béla Bartók, one of the most important characters in Hungarian musical history -, belonging to the chair of D. Pedro Lerma, the most outstanding professor In turn, my next teacher, Mr. Antonio Carrera, who worked as a lawyer and lived in the Salamanca district of Madrid, but I remembered with nostalgia those years of the Conservatory in which I had chosen to be part of the workforce of professors, who in his opinion should have won the opposition but were awarded to Manuel Carra, National Music Prize and former professor of the Royal Conservatory, my next teacher, with whom I taught in his studio in Serrano Street. I spent years and years after, performing the full military service, to the attention of Isidro Barrio, a distinguished pianist and conductor, who also told me about his previous professors, Jorge Croner de Vasconcellos in Lisbon (whichever was the best of Victoria de los Angeles professor); Lucas Moreno, one of the best piano teachers in the history of the Royal Conservatory of Music in Madrid and who lived in the Plaza de Oriente; Alexis Weissenberg who later went to live in Switzerland, a famous world pianist; Maria Curzio in London, one of the most prestigious piano teachers in history, Carlo Zechi in Rome, famous pianist who later dedicated himself to the orchestra conducting, well known in Italy; Margerite Long, in Paris, who, in addition to being very prestigious, carried a piano contest in her name; Eliza Hansen in Lübeck (Germany), teacher in turn of the great performers Christoph Eschenbach and Justus Franz. Also the concepts of the great teacher Rosalyn Türeck, a name that is part of the history of the Juilliard School in New York, enriched me.


The work of the music teacher, like that of any teacher of other subjects, is to get the disciples to ask themselves constant questions, investigate and get to make their own teacher's book at the end of the road, that is, that somehow also be self-taught. The experiences they can bring to students can be multiple, and not just music, such as how to answer questions, behavior forms (which is equal to education), debates about style and taste, writing of letters, treatment, recommendations of books, CDs, now YouTube links, movies and videos, articles of various kinds that can be very useful, lifestyle in general, diverse stories that exemplify, diverse collections, sites to visit, museums, exhibitions, contests, festivals, concerts, concert halls, recording studios, presenting contacts, recording techniques, now music informatics and derivative themes (computers, Internet, programs, etc.), psychology, orient students towards other knowledge such as languages, etc.


More commonly, most teachers will advise and evaluate as you go doing auditions. It is obvious that in order to become a great performer, it is necessary to play, and a lot, and it is about the form of its realization, the works, the works, recordings, performances, compositions, scores, where the sound, the acoustic representation has its purpose


Most of the outstanding students opt for countless contests as exit routes, taking into account that they offer winners, concerts, cash prizes and promotion and prestige for the curriculum. In this sense, I would first analyze what it means to compete. This is to follow the guidelines indicated in the programs of each contest, which usually vary. Travel.


Expose yourself to a jury that surely has favorites in advance. That there are factors such as age that can greatly influence. It is not always fair who the winners are. But the most relevant thing for me is that the fact of competing with music means distorting it since the most important sense is the spirit, the gift towards the listener of your surrender, of your soul and / or heart. In addition there will be only one winner, which often can be humiliating (and unfair, as I said before). I have never been a supporter, even knowing the power they may have with respect to the public or to justify the inclusion of the pianist in many concert cycles and with orchestras.


The piano is like a sport, to some extent. The professional athlete does have to compete, it is his mission, but in music, leaving the competitions, the competition is not real, the only objective is that the public recognizes your worth for how you have managed to communicate your passion for music and have enjoyed And recognize you.


The teacher also believes that he should inform his disciples that there are many agents and agencies whose only interest is to rent to their chosen / contracted ones, that within the agencies the soloist instrumentalists are not very valued since it is not easy to place them in the cycles of concerts, unless with orchestra performances. There is a lot of black hand behind all this kind of business, a lot of occultism and they don't usually give explanations. Record houses are also conspired. And, of course, money rules. So they should not be discouraged, it is not a question of whether playing good or bad, but factors beyond music. Therefore marketing is also tremendous.


The concerts are usually investments of high value and to obtain benefits it is necessary to move many steps, rent the rooms, posters, flyers, posters, radio spots, press ads, television / s, ads on Google, YouTube, Facebook, invest in visualizations, followers, etc. These issues are often devastating for many artists, boycotting concerts, political intermediations, manipulations of various kinds (even religious), the envious conscientious ones that stop and even annoy everything in their path…. This aspect is not equal to the sport, where those presented in theory have an equal opportunity, here in music is not, it all works mafia style. This is the explanation of why the races rise and fall as the stock market.


The teacher must also warn of other dangers. In the absence of widespread awareness of representing this type of racing, the possibility of taking advantage of them is enormous. Concerts that tell you to play for free (this is 100% sure that it will happen to them), or that they pay you a misery, classes that make you organize in a way and that you see with the passage of time that is very difficult since 99% of the people is tremendously unstable and, or they are erased, they leave it, they do not pay, they do not study (it is also 100% sure that it will happen to them), academies and schools that will want to have them as teachers without a contract and with a misery of profits, etc.


Classes at the Conservatories as a teacher also mean entering in an unethical way, that is, being a student of the professor who connects you, and with many doubtful points that nobody knows how they got the place when there are many more prepared people. If not, it is practically impossible. Even political mediations usually happen, of all kinds.


These three preceding paragraphs are depressing and with enough power to knock down Samson's career. Therefore, the great interpreter must build a series of obligatory, sacred measures, or else it may mean its end. It is clear that anyone who develops a job, and above all if it is their true profession, has to receive a fee in exchange or otherwise, will have to look for something else.


The first step is to know all this. Set some rules. Never lower morale, that those three points that make these races the toughest on the planet do not leave you dry in just the first big disappointment you take.


In this the mentor or coacher must intervene. The other day I notified the GRECO body of the European Union of the European Council (Group of States against Corruption), of some of these points, but in what way will this virus be spread that I don't think is of any use and that neither answer, which is usual.


The great interpreter must forge a race, lineage, a special paste. Their level of resilience has to reach very high quotas, they have to be able to constantly dominate and balance emotions in the face of stress and pressure, they have to find resources to relax and rest in order to recover and return with renewed forces back to the load . I always say, if I am here it is because the others did not endure.


Everything in life has its pros and cons. The pros now are, fortunately all this mafia are nothing more than that, four gangsters. Then there is a world, and the world belongs to the artist.


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CD "The Master Of The Masters" [3 Nocturnes op. 9 - 24 Estudios op. 10 y op. 25 de CHOPIN]

Alberto Cobo, piano

Grabado en Galaxy Studios, Mol, Belgium

Ingeniero de sonido: Patrick Lemmen

Fecha de grabación: July 2019

Superopera.com producciones © 2019 Todos los derechos reservados por el propietario del máster

Disponible para descarga en: https://www.albertocobo.com

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