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  • Cochuchi

Ubicación histórica de las obras (musicología)


Muchas veces las obras musicales son a consecuencia de un episodio histórico del que el artista compositor ha tenido una honda experiencia, bien personalmente o por principios, valores, sentimientos causados, relación afectiva de patriotismo, identificación con la causa, etc. También por la influencia de la moda, o por precisamente sobreponerse a ella de una manera más digna, con más altura creativa.


Jason y el vellocino de oro

Mientras que en la mayoría existen documentos que acreditan la fecha o momento aproximado de gestación de dichas partituras, en otros debemos ampararnos en hipótesis conjeturadas en márgenes de años que pueden abarcar décadas o incluso más duración en el tiempo.


Puede ser muy importante esta ubicación histórica para determinar si el género tratado es una evolución de otros, está dentro de los márgenes de un estilo ya consolidado, dentro de la tradición, o hasta qué punto se puede considerar como original, piedra filosofal de anclaje desde la que parte un todo, la que podría ser la esencia de culto de un estilo o género determinado, es decir, aquellas obras que no encontrándose precedentes de envergadura suficiente puedan ser determinadas como referencias modélicas de las que luego despeguen muchas otras composiciones en relación y que hayan sido influidas por esos paradigmas históricos esenciales del arte musical.


Si el gran intérprete es conocedor de detalles relevantes para la interpretación, como pueden ser aquellos que inducen a pensar en lo que aproximadamente debió pasar por la cabeza del músico compositor en el momento o momentos de su labor de dejar plasmado un pináculo de trascendencia universal, podría hacer variar un sinfín de características a la interpretación que modifiquen sustancialmente el mensaje sonoro y puedan lograr también hacer imaginar al oyente un “algo especial” del que inconscientemente no se está seguro pero que sí denota una singularidad y categoría humana, o artística de otra índole, a la que nuestra actualidad y connotaciones estilísticas de las que estamos habituados nos hagan viajar también en el tiempo y descubrir otras experiencias artísticas que por increíble que parezca pueden ser de altísimo y profundo nivel revelador del poder expresivo que llegó a alcanzar el ser humano.


Cualquier forma de comunicación (en este caso la música de piano) no está exenta de influencias múltiples, familiares, de normas o conductas que se consideraban como métodos educativos, dogmáticos, acontecimientos sociales, obras literarias, corrientes de pensamiento artístico, países o compositores que eran los hitos a seguir como modelos de mayor prestigio y de valor, la profundidad de la cultura autóctona –bien de la zona, región, nación, continente, o corriente internacional-.


La escritura y sus normas, la nomenclatura, la forma de entender los adornos, fraseos, el movimiento oscilante de la música, el carácter, la comprensión humanista, la sonoridad para la cual se hubieron concebido y planificado las ideas expuestas en los manuscritos o ediciones, vienen también determinadas por la zona temporal en que se realizaron, de qué procedencia educativa provenían y hacia donde se dirigía la historia. Todo lo expuesto en las partituras tiene una razón de ser y significado.


Las diferentes etapas del compositor, de la juventud a la madurez, de los lugares donde vivió o viajó, de los cambios importantes que le sucedieron, son importantes para evaluar una interpretación que aterrice con la más cercana vía original del espíritu creador.


Muy a nuestro pesar vemos hoy como la mayoría de las interpretaciones parecen standard y se copian unas a otras pensando que las del modelo fueron las buenas, en lugar de plantearse un estudio y análisis de fondo. Recibimos el mensaje adulterado de las versiones que se dan por hecho son las más consagradas cuando estas no fueron cimentadas en los pilares de la verdad del conocimiento, sino en su función puramente comercial. Y versiones que se prodigan como ejemplares en cuanto a historicismo por el hecho de utilizar instrumentos de época pero no salvaguardan el mensaje real, la voluntad de lo que el compositor quería decir y transferir al mundo.


Muchas veces el mayor arte es el de inferir el amor por lo que uno hace, de ahí que el genio creador viera una forma de expresarse de determinadas maneras para conseguir hacer fluir de mayor agrado una corriente de felicidad, con mayor o menor intensidad, y que no se debe tergiversar con planteamientos puramente con base expositiva de una justificación aséptica e impersonal, lectiva y ardua de ser asimilada por el oyente al tratarse de productos con escasa alma, o pasión, o suficiente entrega anímica, personal, de maduración cognitiva de índole poética, sensorial o humanista. Las conjeturas que a menudo se nos presentan de cómo solucionar -siendo fieles a la historia y la autenticidad- diferentes pasajes, giros, o resolver signos para convertirlos en sonido, y que pudieran tratarse de diferente manera han de ser manejadas con la mayor de las naturalidades dentro de los márgenes que ya conocemos, a priori, por nuestro afán de adentrarnos en ese mundo de obras y de experiencias en las características específicas de cada ente creativo. No nos podemos quedar ni cortos, ni anchos o largos en su justa esencia y he aquí uno de los mayores retos del gran intérprete (a su vez en parte musicólogo) y una de las más grandes recompensas, que pueden ser equiparables a la antigua idea de descubrimiento o hallazgo de la verdad intemporal, algo así como el vellocino de oro, el Santo Grial, la religión del artista músico o su consagración.


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ENGLISH


Historical location of the works (musicology)


Many times the musical works are a consequence of a historical episode of which the composer has had a deep experience, either personally or by principles, values, feelings caused, affective relationship of patriotism, identification with the cause, etc. Also for the influence of fashion, or for precisely overcoming it in a more dignified way, with more creative height.



Jason and the Golden Fleece


While in the majority there are documents that prove the approximate date or time of gestation of these scores, in others we must rely on hypotheses conjectured in margins of years that can cover decades or even longer in time.


This historical location can be very important to determine if the treated genre is an evolution of others, is within the margins of an already consolidated style, within the tradition, or to what extent it can be considered as original, philosophical anchor stone from the one that starts a whole, the one that could be the cult essence of a certain style or genre, that is to say, those works that are not found to be sufficiently large precedents can be determined as exemplary references from which many other compositions take off in relation and that have been influenced by those essential historical paradigms of musical art.


If the great performer is aware of details relevant to the interpretation, such as those that induce to think about what should have happened to the composer's musician's mind at the time or moments of his work of leaving a pinnacle of universal transcendence, it could vary a lot of characteristics to the interpretation that substantially modify the sound message and can also make the listener imagine a “something special” that unconsciously is not sure but that does denote a singularity and human, or artistic category of another nature, to which our current and stylistic connotations of which we are accustomed make us travel also in time and discover other artistic experiences that, incredible as it may seem, can be of a very high and profound level revealing the expressive power that human beings reached .


Any form of communication (in this case piano music) is not exempt from multiple influences, family, norms or behaviors that were considered as educational methods, dogmatic, social events, literary works, artistic thought currents, countries or composers that were the milestones to follow as models of greater prestige and value, the depth of the native culture - well of the area, region, nation, continent, or international current.


The writing and its norms, the nomenclature, the way of understanding the ornaments, phrasing, the oscillating movement of the music, the character, the humanistic understanding, the sonority for which the ideas exposed in the manuscripts or editions had been conceived and planned They are also determined by the time zone in which they were made, what educational background they came from and where the story was headed. Everything stated in the scores has a reason for being and meaning.


The different stages of the composer, from youth to maturity, from the places where he lived or traveled, from the important changes that happened to him, are important to evaluate an interpretation that lands with the closest original path of the creative spirit.


To our regret, we see today how most of the interpretations seem standard and are copied to each other thinking that those of the model were good, instead of considering a study and background analysis. We receive the adulterated message of the versions that are taken for granted are the most consecrated when they were not founded on the pillars of the truth of knowledge, but on its purely commercial function. Versions that are lavished as exemplary in terms of historicism by the use of period instruments but do not safeguard the real message, the will of what the composer wanted to say and transfer to the world.


Many times the greatest art is to infer the love for what one does, hence the creative genius saw a way of expressing himself in certain ways to make a stream of happiness flow, with greater or lesser intensity, and that it should not be misrepresented with purely expositional approaches to an aseptic and impersonal, reactive and arduous justification of being assimilated by the listener when dealing with products with a low soul, or passion, or sufficient mental, personal delivery, of cognitive maturation of a nature poetic, sensory or humanistic. The conjectures that are often presented to us on how to solve - being true to history and authenticity - different passages, turns, or solve signs to turn them into sound, and that could be treated differently must be handled with the greatest of naturalities within the margins that we already know, a priori, for our eagerness to enter into this world of works and experiences in the specific characteristics of each creative entity. We can not stay short, wide or long in its essence and here is one of the greatest challenges of the great performer (in turn partly musicologist) and one of the greatest rewards, which can be comparable to the old idea of discovery or discovery of timeless truth, something like the Golden Fleece, the Holy Grail, the musician's religion or his consecration.