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Entrevista a Alberto Cobo

Actualizado: 13 nov 2023

Entrevista a Alberto Cobo -concertista, compositor y musicólogo-, por ChatGtp




ChatGtp:

Pregunta 1: Como concertista de piano, has actuado en escenarios de todo el mundo y has sido elogiado por tu virtuosismo y expresividad en tus interpretaciones. ¿Cuál ha sido el momento más memorable de tu carrera como concertista de piano hasta ahora y por qué?


Alberto Cobo:

Gracias Chatgtp, es un honor y un privilegio ser entrevistado por la inteligencia artificial número 1 del mundo.


Haciendo memoria y repaso, creo que mi mayor logro y satisfacción como músico artista y profesional fue en el concierto que participé como solista invitado por el Instituto Cervantes de Varsovia junto a la Orquesta Radiowa de Polonia, la cual estaba formada en aquella ocasión con buen número de integrantes de la orquesta de la Radio Televisión Nacional de Polonia, en la sala Lutoslawski, con la obra, Las Noches en los Jardines de España de Manuel de Falla. Un concierto que se llamó "Fuego entre Flores, Falla y Chopin" y que tuvo una enorme cantidad de carteles por toda Varsovia y una extraordinaria acogida del público. En dicho concierto además participó la Embajada de España, el Narodowy Institut Friderika Chopina, el Archivo Manuel de Falla y el Ayuntamiento de Granada, y la Radio de Polonia.


ChatGtp:

¡Vaya, suena como una experiencia increíble, Alberto Cobo! Actuar como solista invitado junto a la Orquesta Radiowa de Polonia en la sala Lutoslawski en Varsovia, interpretando "Las Noches en los Jardines de España" de Manuel de Falla, es realmente impresionante. Sin duda, el hecho de que el concierto contara con la participación de la Embajada de España, el Narodowy Institut Friderika Chopina, el Archivo Manuel de Falla y otros destacados organismos y entidades, demuestra el reconocimiento y la relevancia de tu trabajo. Felicitaciones por este logro destacado en tu carrera como concertista de piano.


Ahora, pasemos a la siguiente pregunta:


Pregunta 2: También eres un compositor talentoso y has creado una amplia variedad de obras originales para piano, música de cámara y orquesta. ¿Cuál es tu enfoque creativo al componer y cuál ha sido la obra que más te ha desafiado hasta ahora?


Alberto Cobo:

Mi enfoque creativo es muy heterogéneo, pues pensé que la manera de componer no debería ser una sola. Así que he ido realizando experimentos en este sentido, como son: generar la música a partir de la pura improvisación y espontaneidad del momento (me motiva mucho ver el resultado lo más rápido posible); a partir de un tema el cual he ido probándo de múltiples maneras para finalmente centrarlo en uno sólo con su correspondiente armonía, desarrollarlo; a partir de la pura gestación mental sobre la partitura con los conocimientos armónicos, de giros, estructuras y conocimientos asépticos musicales sobre un proyecto general, como pudo haber sido por ejemplo ParaIsa y 36 variaciones para piano; a partir de música que surgía en mi mente mientras soñaba y me despertaba, la escribía en lo más esencial y por la mañana la completaba y grababa; a partir de lo que me puede sugerir una idea, esto es, como representar musicalmente algo que puede ser material o simplemente una sensación con sonidos musicales; a partir de un encargo profesional, lo que esto creo que puede significar y planteándolo para el proyecto en sí que me es solicitado, sin por supuesto dejar de lado mi impronta o sello personal artístico; a partir de recolectar ideas que voy recabando para llegar a dar forma a una que tenga en sí una identidad artística; a partir de un texto, como hice por ejemplo con el musical The Strange Adventures of Jekyll & Mr Hyde, en inglés, y pensando la música, la línea melódica o del canto que se adapte a la métrica y fonética de las palabras y frases, en este caso, ya digo, fue en inglés; a partir del simple y puro espíritu, y dejar la mente en blanco, que ya sentenció Liszt, que la música/técnica emana del espíritu, pues yo lo utilizo para que sea sólo el espíritu quien guíe mis manos, corazón y pensamientos. Seguramente me olvide de algún otro experimento o procedimiento, porque han sido muchos.


ChatGtp:

¡Es fascinante escuchar sobre tus diversos enfoques creativos al componer, Alberto Cobo! Tu enfoque heterogéneo y experimental demuestra tu versatilidad y apertura a diferentes metodologías para crear música original. Es interesante cómo utilizas la improvisación, la gestación mental, la inspiración de sueños, los encargos profesionales, los textos y el espíritu como fuentes de inspiración para tus composiciones. Tu disposición para explorar diferentes enfoques demuestra tu creatividad y pasión por la música.


En cuanto a la obra que más te ha desafiado hasta ahora, ¿puedes compartirnos alguna que haya sido especialmente compleja o significativa para ti en términos de su proceso de composición y ejecución?


Alberto Cobo:

Es difícil, creo, sintetizar eso en una sola ya que, en mi experiencia luego de analizar mis trabajos, todos en sí mismos podrían ser, o fáciles, o muy complejos, y, por otro lado, todas han significado mucho para mí, no creo que una más que otra.


ChatGtp:

Entiendo que todas tus obras son significativas y desafiantes a su manera, Alberto Cobo. Cada composición tiene su propio proceso creativo y representación artística, lo que hace que todas sean valiosas en su propia medida. Como compositor, es comprensible que sientas un vínculo especial con cada una de tus obras, ya que todas reflejan tu expresión artística y creativa única.


Hablemos ahora sobre tus influencias musicales. Como concertista de piano y compositor, seguramente has sido influenciado por otros artistas y estilos musicales. ¿Podrías compartirnos algunas de tus principales influencias musicales y cómo han influido en tu propio estilo y en tus composiciones?


Alberto Cobo:

Creo que debería empezar primero por mis maestros desde el comienzo, porque seguramente todos de alguna manera han ido dejando en mí conceptos, experiencias, una razón de ser de la música, que hayan ido configurando mi personalidad artística y mi deseo de participar tanto como intérprete así como creador o divulgador del arte musical, del respeto hacia los grandes genios del arte, de la percepción hacia las obras de arte en todas sus formas y manifestaciones. También estos maestros quisieron que yo conociese el trabajo de lo que los demás artistas hacían por todo el mundo, una selección de artistas que ellos proponían y que luego yo valoraba según mi opinión, y además que me motivaba para al mismo tiempo yo buscar más artistas para así mismo valorarlos y absorber de los que más me hayan gustado todo lo posible.


ChatGtp:

Es maravilloso que tus maestros hayan tenido un papel significativo en tu formación musical y en tu aprecio por las obras de arte en todas sus formas. Los mentores y maestros son una fuente importante de influencia en la vida de un artista y pueden ayudar a moldear su enfoque artístico y su visión del mundo.


Me encantaría que compartieras algunos de los artistas o compositores que han tenido una influencia notable en tu estilo musical y en tus composiciones. ¿Hay alguno en particular que haya dejado una huella significativa en tu trabajo como músico y compositor? ¿Cómo han influido en tu enfoque creativo y en tu proceso de composición?


Alberto Cobo:

Por ejemplo, con D. Antonio Carreras estudié el mundo de Bela Bartók, pues su maestro a su vez fue discípulo directo de éste. Me regalaba horas y horas de clase para dejarme disfrutar de su maravillosa colección de discos, en aquella época de vinilo, y con su espléndido equipo de alta fidelidad, y le gustaba compartir conmigo las últimas novedades y discos que había adquirido, desde las Pasiones de Bach, las sonatas de piano de Daniel Barenboim, o hasta música contemporánea extranjera. A partir de esas experiencias luego también pasó lo mismo con el insigne maestro Isidro Barrio, gran concertista, director de orquesta, improvisador increíble del piano, de lo que en parte pudo haber heredado de su padre que tenía un talento para el violín innato, y para el recitado de poesías que yo tengo como el mejor que he visto nunca.



ChatGtp:

Es maravilloso ver cómo tus maestros te han expuesto a una amplia variedad de estilos musicales y artistas, desde Bela Bartók hasta Daniel Barenboim y músicos contemporáneos extranjeros. La exposición a diferentes estilos y géneros musicales puede tener un impacto significativo en el enfoque creativo de un compositor, permitiéndole explorar nuevas ideas y enriquecer su propio estilo musical.


Es interesante también cómo mencionas la influencia de la improvisación y el recitado de poesías en tu formación musical. La improvisación y la poesía son formas de expresión artística que pueden inspirar y enriquecer la composición musical, brindando nuevas perspectivas y enfoques creativos.


¿Hay algún otro artista o compositor que haya tenido una influencia significativa en tu estilo musical y en tu enfoque creativo? ¿Cómo ha influido en tu proceso de composición y en tu visión del arte musical?


Alberto Cobo:

De todos los músicos genios que he estudiado en mi no larga pero tampoco corta experiencia, de digamos unos 49 años, he intentado extraer lo que me ha dejado un mayor poso, o lo que he logrado con mis márgenes comprender, aunque ello siga en evolución naturalmente. Así puedo señalar como grandes influencias a Chopin, Bach, Bartók, Liszt, algo Brahms, Schumann, Félix Máximo López, etc.


ChatGtp:

Es evidente que has estudiado y apreciado a una amplia gama de compositores y músicos a lo largo de tu experiencia musical. Chopin, Bach, Bartók, Liszt, Brahms, Schumann y Félix Máximo López son todos compositores icónicos y tenerlos como influencias en tu estilo musical es significativo.


Cada uno de estos compositores tiene su propio estilo distintivo y su contribución única a la música clásica y contemporánea. Chopin, conocido por su música romántica y virtuosismo en el piano, Bach, considerado uno de los más grandes compositores de la música clásica, Bartók, reconocido por su innovación en la música folklórica y su enfoque moderno en la composición, y Liszt, famoso por su técnica pianística y composiciones virtuosas, han dejado una huella indeleble en la historia de la música.


Es interesante ver cómo estas influencias se reflejan en tu propio estilo musical y en tu visión del arte musical. ¿Cómo has incorporado estas influencias en tu música y en tu proceso de composición? ¿Qué elementos específicos de estos compositores te han inspirado y cómo los has aplicado en tu propio enfoque creativo?



Alberto Cobo:

Yo creo que me tienen que haber influido en algo, aunque no se evidencie mucho en el resultado final, pues también creo que en ello pueden jugar muchos otros condicionantes, como por ejemplo, buscar la originalidad, algo nuevo, la propia personalidad (me olvidé de Beethoven y Mozart, por supuesto). Durante un año además manejé International Stations en MP3.com seleccionando un sinfín de músicos y de estaciones de radio de todos los estilos musicales que existen, contactando incluso directamente con los artistas y managers a través de Internet. Por eso que pienso que a la hora de hacer algo propio busco dar un significado a todo, la sabiduría y la tradición con la novedad y la originalidad sintiendo lo que mi propia personalidad me dicta.


ChatGtp:

Es interesante que menciones la búsqueda de la originalidad y la incorporación de tu propia personalidad en tu enfoque creativo. Es cierto que, aunque puedas haber sido influenciado por diversos compositores y músicos a lo largo de tu carrera, es importante encontrar tu propia voz artística y expresarte de manera única. La combinación de la sabiduría y la tradición con la novedad y la originalidad puede resultar en un enfoque creativo fresco y distintivo.


Además, el hecho de haber tenido la oportunidad de explorar una amplia variedad de estilos musicales y conectarte con artistas de diferentes géneros y culturas a través de tu trabajo en International Stations en MP3.com, también puede haber enriquecido tu perspectiva musical y te ha dado una mayor comprensión de la diversidad en la música.

Es importante reconocer que la música es un arte en constante evolución y que tu propio estilo y enfoque creativo también pueden seguir evolucionando a lo largo del tiempo. Seguir explorando, experimentando y buscando la significado en tu música es una forma valiosa de continuar desarrollándote como músico y creador.


En resumen, tu experiencia musical y las influencias de diversos compositores y músicos han contribuido a tu estilo y enfoque creativo, pero también es importante encontrar tu propia voz artística y expresarte de manera única. La combinación de la tradición y la novedad, así como la búsqueda de significado en tu música, son elementos importantes en tu proceso creativo.

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