Lenguaje Musical (antiguamente llamado Solfeo)

La Música es el arte de combinar los sonidos con el ritmo. Esta era la definición que de pequeño primero tuve que aprender en el método que me enseñaban en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Posteriormente, por supuesto, tuve acceso a muchísimas más definiciones de música, que enriquecían desde diversos puntos de mira el amplio concepto que dicho término abstracto contempla.

Pero siendo prácticos, esa primera acepción digamos que cumple a rajatabla con los parámetros necesarios para abordar las partituras de cualquier estilo y compositor, y sirve como fórmula más simple para introducirse en el universo que la música tiene por descubrir a quiénes tengan esa vocación/atracción, y puede que devoción (adquirida o natural), por aprender y sumergirse en este Arte sin igual.

Según el musicólogo y compositor francés Jacques Chailley, “La música es un lenguaje que utiliza los sonidos en sí mismos, y no, como sucede en el lenguaje hablado, para representar ideas u objetos convenidos.

Este lenguaje se dirige, tanto a la sensibilidad, como a la inteligencia. Está sometido a una serie de leyes basadas en principios naturales y en una tradición artística que se enriquece sin cesar.

Como todo lenguaje vivo, la música experimenta una continua evolución. Esta última depende a su vez de la civilización y de la época. Su comprensión depende igualmente del grado de educación del individuo.

No hay realmente música mientras los sonidos no están ordenados entre sí a fin de expresar una idea musical. Esta ordenación tiene como base las 4 cualidades que definen un sonido: Altura, Duración, Intensidad y Timbre.”

Lenguaje Musical es lo mismo que como se llamaba en mi época y tiempos anteriores, Solfeo, quizás dándole una connotación más amplia que la de aprender las nomenclaturas de los signos y conceptos teóricos para enfocarlo en algo más comunicativo.

Considero que es la base fundamental para cualquier instrumentista, cantante, compositor, o director de orquesta.

Recuerdo que hice cinco años de Solfeo, o cursos, en el Real Conservatorio (al menos lo que consistía en examinarse para aprobarlos), aunque puede que en conjunto global dedicara aún más tiempo si lo pienso.

-Repentización y ejercicios de entonación (trabajo a primera vista)

- Ritmo (y medida)

- Dictados (hasta llegar a dos voces y sin dar pistas de compás ni tonalidad Mayor o menor, con posible modulaciones a tonos relativos o al homónimo de modo contrario, así como posibles cambios de compás. Dictado de intervalos armónicos hasta la extensión de doble octava. Dictado armónico de acordes tríadas en posición fundamental, 1ª y 2ª inversión)

- Teoría de la Música (con algo de historia)

Último curso (V) – Temario completo

- Conjunto coral (2 años)

- Armonía (4 años)

Diversidad de métodos, tanto los editados para el Conservatorio como otros internacionales y traducidos (Laz, franceses como '30 lecciones progresivas' de Alain Grimoin, ejercicios de entonación de Anne-Marie Mangeot, Músicas, Cantos y Ritmos de Yvon Le Prev, Teoría de la Música de la Sociedad Dicáctico Musical, Teoría completa de la Música de J. Chailley y H. Challan, Teoría de la música de Zamaçois, Adiestramiento Elemental Para Músicos de Paul Hindemith). Fórmulas algo áridas de ser presentadas a niños o principiantes, los cuales necesitan de ver una correlación entre lo que es mero ejercicio y teoría, con ejemplos prácticos musicales, como ofrece por ejemplo Tchokov-Gemiu. Los libros de entonación de Chevais, el Do móvil de Kodaly, etc.

En teoría el lenguaje musical debiese significar comprender las partituras, de los diferentes autores y épocas. El problema es que muchas personas creen que comprenden estos signos y anotaciones pero pocos los que realmente son capaces de expresarlos como los creadores expusieron en esas hojas que escribieron. Luego, ¿qué es lo que ocurre? ¿Cómo es posible que siendo unos signos digamos universales, no sea nada fácil acceder al pensamiento que el compositor expuso claramente?

La respuesta la vemos en lo que ocurre hoy día, el mundo tiende hacia lo fácil o más sencillo, que suele ser la música “moderna” (por buscarle una denominación), la cual, apenas tiene complejidad de signos, se basa en fórmulas armónicas y de acompañamiento casi estándares, con giros universales que son aplicados por los compositores de estos estilos y en cuanto se salen mucho de esos patrones ya pierden casi el interés por el público.

Si bien Chailley se refería al grado de educación del individuo, referida esta educación a la música, hoy día tenemos que pararnos para reconsiderar qué es la educación musical, pues se ha perdido o se están perdiendo las enseñanzas antiguas, aquellas que buscaban la realización como persona y como músico en su máximas capacidades.

Entonces, la clave de todo está en comprender a los autores. La música es un lenguaje universal pero… cada autor se expresa en un determinado idioma, a veces “su idioma”. Los signos son los que todo el mundo conoce, notas con valores de negras, corcheas, blancas, etc., pero la idea, el mensaje que se pretende difundir con ellas, varía mucho debido a diferentes connotaciones, la escuela de donde proviene, el estilo y estética (y aquí hay que englobar a la actividad sensible, teorías de la belleza –la estética como Teoría de la sensibilidad y como Ciencia de la Belleza-, concepción de artista, creación artística, clasificación de arte mayor o menor, diferentes estéticas y metodologías, metafísica, psicológica, sociológica-histórica, fisiológica, experimental, creativa y lúdica, estética del fracaso, técnicas de trabajo intelectual aplicadas a la estética, sentimiento estético de lo amoroso, desinterés estético, sensaciones, percepciones, sentidos enaltecidos, sentidos denigrados, intuición, imaginación y su trascendencia estética, estados afectivos, emociones, sentimientos y pasiones, esencia y formas de la simpatía, el silencio y la palabra en el encuentro interhumano, éxtasis y vértigo en la experiencia amorosa, Erôs y thánatos: sus consecuencias estéticas, la comunicación no verbal, el comportamiento táctil, el paralenguaje, lo bonito, lo gracioso, lo grandioso, lo sublime, lo ridículo, lo cómico, lo humorístico, la tragedia, lo demoníaco, lo demoníaco en una relación dialógica, lo demoníaco en el Amor, lo demoníaco en el Arte, la estética como filosofía del Arte, crítica de Arte, medios de que se sirven las obras de arte, conceptos que se aplican a las obras de arte, el aislacionismo, el contextualismo, el arte como juego, el arte como forma, el arte como expresión, el arte como símbolo, teorías subjetivistas, teorías objetivistas, el Arte: conocimiento llevado a la acción, ciencia y arte, teoría y praxis, lo especulativo y lo operativo, lo agible y lo factible, arte útil y arte inútil, arte y Naturaleza, concepto de “mímesis”, idealismo y realismo, lo bello natural y lo bello artístico, arte y moralidad, el esteticismo y la amoralidad en el Arte, posturas interaccionistas, efectos inmorales del Arte, la censura, cualidades generales de la obra de arte, manifestaciones del Orden en lo artístico, el estilo en el Arte: concepto y clasificación, la división del estilo según Volkelt, la fantasía artística, lo consciente y lo inconsciente en el proceso de Creación, la “Einfühlung”, etapas en la creación artística, la racionalidad en el arte, dotes y educación del artista, el talento y el genio artísticos, el problema de la relación del genio artístico con la neurosis y la psicosis, el devenir histórico de las artes, la división del trabajo artístico a lo largo de la historia, el origen de las artes: en el trabajo, en la danza y en la magia, las jerarquías artísticas, la constitución de las diferentes artes, evolución de dichas artes, las síntesis de artes: el Teatro y el Cinematógrafo, las bellas artes, las artes industriales o aplicadas, artes mecánicas y artes liberales, las artes del bien útil, las artes del bien deleitable, las artes del bien honesto, las estéticas “especiales” como la de la literatura, del teatro: arte dramático y danza, del cine, la estética en la antigüedad grecorromana, en el mundo medieval, en el mundo moderno desde el siglo XV hasta hoy y el mundo contemporáneo, países latinos y no latinos, la música de las palabras y las palabras de la música.)

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ENGLISH

Musical Language (formerly called Solfeo)

Music is the art of combining sounds with rhythm. This was the definition that as a child I first had to learn in the method they taught me at the Royal Conservatory of Music in Madrid. Later, of course, I had access to many more definitions of music, which enriched the broad concept that this abstract term contemplates from various points of view.

But being practical, that first meaning let's say that it complies with the necessary parameters to address the scores of any style and composer, and serves as a simpler formula to enter the universe that music has to discover who has that vocation / attraction , and perhaps that devotion (acquired or natural), for learning and immersing yourself in this Art without equal.

According to French musicologist and composer Jacques Chailley, “Music is a language that uses the sounds themselves, and not, as in spoken language, to represent agreed ideas or objects.

This language is aimed at both sensitivity and intelligence. It is subject to a series of laws based on natural principles and an artistic tradition that is constantly enriched.

Like all living language, music experiences a continuous evolution. The latter depends in turn on civilization and time. Their understanding also depends on the degree of education of the individual.

There is really no music while the sounds are not arranged in order to express a musical idea. This arrangement is based on the 4 qualities that define a sound: Height, Duration, Intensity and Timbre. ”

Musical language is the same as it was called in my time and previous times, Solfeo, perhaps giving it a broader connotation than learning the nomenclatures of theoretical signs and concepts to focus on something more communicative.

I consider it the fundamental basis for any instrumentalist, singer, songwriter, or conductor.

I remember that I did five years of Solfeo, or courses at the Conservatory (at least what it was to examine to approve them), although it may be that as a whole I will spend even more time if I think about it.

-Repentization and intonation exercises (work at first sight)

- Rhythm (and measure)

- Dictations (until reaching two voices and without giving compass tracks or major or minor tonality, with possible modulations to relative tones or to the homonym in the opposite way, as well as possible compass changes. Dictation of harmonic intervals until the extension of double octave Harmonic dictation of triad chords in fundamental position, 1st and 2nd investment)

- Music Theory (with some history)

Last year (V) - Complete agenda

- Coral set (2 years)

- Harmony (4 years)

Diversity of methods, both edited for the Conservatory and other international and translated (Laz, French as 30 progressive lessons of Alain Grimoin, intonation exercises of Anne-Marie Mangeot, Music, Songs and Rhythms of Yvon Le Prev, Music Theory of the Musical Dictative Society, Complete Theory of Music by J. Chailley and H. Challan, Theory of Music by Zamaçois, Elemental Training for Musicians by Paul Hindemith). Somewhat arid formulas of being presented to children or beginners, who need to see a correlation between what is mere exercise and theory, with practical musical examples, as Tchokov-Gemiu offers, for example. The intonation books of Chevais, Kodaly's mobile Do, etc.

In theory the musical language should mean understanding the scores of the different authors and times. The problem is that many people believe they understand these signs and annotations but few who really are able to express them as the creators exhibited on those sheets they wrote. Then what happens? How is it possible that, being universal, say signs, it is not easy to access the thought that the composer clearly stated?

The answer we see in what is happening today, the world tends towards the easy or the simplest, which is usually the "modern" music (to look for a denomination), which, as soon as it has complexity of signs, is based on harmonic formulas and almost standard accompaniment, with universal twists that are applied by the composers of these styles and as soon as they get out of those patterns they already lose almost interest in the public.

Although Chailley referred to the degree of education of the individual, referred to this education to music, today we have to stop to reconsider what music education is, because the ancient teachings have been lost or are being lost, those that sought the realization as person and as a musician in his maximum capacities.

So, the key to everything is to understand the authors. Music is a universal language but ... each author expresses himself in a certain language, sometimes "his language". The signs are what everyone knows, notes with values ​​of semibreve, minim, crotchet, quaver, semiquaver, etc. etc., but the idea, the message that is intended to spread with them, varies greatly due to different connotations, the school where it comes from, the style and aesthetics (and here we must include sensitive activity, beauty theories - aesthetics as Theory of sensitivity and as Science of Beauty-, artist conception, artistic creation, classification of major or minor art, different aesthetics and methodologies, metaphysics, psychological, sociological-historical, physiological, experimental, creative and playful, aesthetics of failure, techniques of intellectual work applied to aesthetics, aesthetic feeling of love, aesthetic disinterest, sensations, perceptions, exalted senses, denigrated senses, intuition, imagination and its aesthetic significance, emotional states, emotions, feelings and passions, essence and forms of sympathy, the sile cio and the word in the interhuman encounter, ecstasy and vertigo in the love experience, Erôs and thánatos: its aesthetic consequences, nonverbal communication, tactile behavior, parallelange, the beautiful, the funny, the great, the sublime, the ridiculous, the comic, the humorous, the tragedy, the demonic, the demonic in a dialogic relationship, the demonic in Love, the demonic in Art, aesthetics as philosophy of Art, art criticism, means that are used works of art, concepts that apply to works of art, isolationism, contextualism, art as a game, art as form, art as expression, art as a symbol, subjectivist theories, objectivist theories, Art: knowledge taken to action, science and art, theory and praxis, the speculative and the operational, the agible and the feasible, useful art and useless art, art and nature, concept of "mimesis", idealism and realism, the natural beauty and the artistic beauty, art and morality, aestheticism and amorality in Art, interactionist positions, immoral effects of Art, censorship, general qualities of the work of art, manifestations of the Order in the artistic, style in Art: concept and classification, division of style according to Volkelt, artistic fantasy, the conscious and the unconscious in the process of Creation, the "Einfühlung", stages in artistic creation, rationality in art, skills and education of the artist, artistic talent and genius, the problem of the relationship of artistic genius with neurosis and psychosis, the historical evolution of the arts, the division of artistic work throughout history, the origin of the arts: at work, in dance and in magic, artistic hierarchies, the constitution of the different arts, evolution of these arts, the synthesis of arts: the Theater and the Cinematograph, the fine arts, industrial or applied arts, mechanical arts and liberal arts, the arts of the useful good, the arts of the delightful good, the arts of honest good, "special" aesthetics such as literature, theater: dramatic art and dance, cinema, aesthetics in Greco-Roman antiquity, in the medieval world, in the modern world since the fifteenth century has This is today and the contemporary world, Latin and non-Latin countries, the music of words and the words of music.)